CINE CUBANO, la pupila insomne

Ayer, por fin, pude ver “Mañana”. No se trata de uno de esos juegos de palabras que los críticos suelen utilizar, donde el ingenio fugaz enmascara la ausencia de argumentos: es que desde hace mucho tiempo tenía pendiente ver la película de Alejandro Moya (Iskánder). Y siempre tropezaba con algo (compromisos de los que no me podía desmarcar, o no aparecía el disco, o el equipo donde verla).

La película me ha entusiasmado. Hay en ella zonas mejorables, de acuerdo. Pero digo esto con prudencia, sabiendo que quien escribe sobre películas no tiene la verdad absoluta en sus manos ni mucho menos, y es posible que en un futuro no tan lejano, lo que hoy vemos como “defectos estéticos” (casi siempre sacados a relucir desde una nostalgia que clama por ver reciclados entre nosotros lo que “los clásicos” ya dejaron establecidos como puntos intocables) “mañana” (mira que me gusta el título), sea la realidad nuestra de cada día.

La historia me atrapó desde el inicio. Y el modo en que la narran me invitó a no perderme su desarrollo y desenlace. Por el camino me fallan ciertos “tics”. Cámara lenta que, a mi juicio, no aporta nada al crecimiento (suena a pistoletazo poético en medio de un concierto muy dramático). Del mismo modo que el uso de la estupenda canción de Pedro Luis Ferrer me resulta reiterativo (aquí tengo la impresión de que Tamara Morales consiguió imprimirle a esa misma tonada mucho más fuerza en aquel final terrible que tiene su corto “Dos hermanos”).

Ya he confesado que en los últimos tiempos no me enfrento a nuestras películas con el ánimo de encontrar a toda costa lo que pudiera ser el anuncio del relanzamiento del cine cubano, como parte de la vanguardia audiovisual latinoamericana. Si esa grandeza estética llega, perfecto; el disfrute es doble. Pero no es lo más importante para mí. Antes quiero reconocerme en la pantalla; reconocer a mis padres, a mis hijos, el lugar que ocupo en todo este vapuleo que se llama vida: necesito recobrar las preguntas esenciales en medio de tanto ruido que no me dice nada, que más bien me aturde y convierte en un zombie.

Las interrogantes que “Mañana” plantea devienen harto inquietantes. Sus protagonistas forman parte de una realidad que más diversa no puede ser, por mucho que los estereotipos que hasta ahora prevalecen nos hagan pensar que existe un solo tipo de “cubano”, una sola “juventud”. Tony no es un símbolo de nada, es tan solo una muestra de la diversidad de formas en que se viene manifestando la juventud de este país. Pero su singularidad, su devenir trágico, resulta el pretexto perfecto para introducir reflexiones mayores que tiene que ver con eso que nos atañe a todos, más allá de las diferencias de edad, de raza, de ideologías, del lugar donde se viva: ¿qué pasará mañana con nosotros? Esta es una pregunta que, por lo general, también hemos delegado su respuesta en manos de terceros. Como Tony, que tal vez piensa que sus padres son para siempre. Que disimula el déficit de autonomía con una falsa independencia.

A pesar de que en el orden temático no tienen nada que ver, esta cinta me ha recordado un relato de Julio Cortázar que me gusta mucho: “La puerta condenada”. En ese cuento, el protagonista alquila una habitación en un hotel, para decirlo con palabras del autor, “sombrío, tranquilo, casi desierto”. Y mientras se mira en el espejo del armario, descubre con sorpresa los bordes de una puerta que daba a la habitación inmediata, y que no había advertido al entrar.

Entre el hoy y el mañana siempre tendremos “una puerta condenada” por alguien que llegó antes, y puso por medio un espejo. El mañana es un misterio que nos es vedado, que llega a nosotros (no nosotros a él) en forma de sorpresa porque todo el tiempo hemos estado prendidos del espejo que impide mirar “más allá”. El espejo ideológico. El espejo del mercado. El de la religión. El de la ciencia. El espejo de la tradición.

En este sentido, la historia de Tony y su familia resulta ilustrativa de las consecuencias funestas que puede traernos confundir el futuro con el pasado, que es lo único que siempre se ve en un espejo, por elegante e inmenso que este sea.

Ya he recomendado a varias personas esta cinta. Y a todas les he dicho: no dejes para mañana lo que esta película te propone que pensemos ahora mismo.

Juan Antonio García Borrero

Ficha técnica:

“Mañana” (2006)/ Dirección, guión, dirección de arte: Alejandro Moya (Iskánder)/ Producción: Adriana Moya/ Fotografía: Ángel Alderete/ Edición: Carlos Alberto Carnero, Iskánder/ Sonido: Esteban Vázquez/ Actúan: Rafael Ernesto Hernández, Violeta Rodríguez, Hugo Reyes, Adria Santana, Enrique Molina, David González, Lieter Ledesma, Amanda Sánchez, Mario Balmaseda, Coralia Veloz, Serafín García, Dianelis Brito, Leonardo Benítez, Daiana Molina.

PD: ANNA ASSENZA SOBRE “MAÑANA”

Querido Juan Antonio,

me alegra que finalmente se hable de la película Mañana de Iskander, aunque yo creo que de esta película se hubiese debido hablar 'ayer' ya que pasaron tres años desde que salió y AHORA me parece un poco tarde para hablar de ella como de algo que hace parte de los acontecimientos Artísticos de Cuba que salen a la luz de vez en cuando para revelarnos algo inevitablemente desatador de polémicas constructivas positivas, y con AHORA quiero decir que este Cineasta hizo otra cinta diña de ser criticada en todos sentidos y ya estamos en el tiempo del después de mañana ya que ni de AHORA se ha hablado como ese documental merecía cuando salió a la luz en Febrero de este mismo año. 'Ahora' hace parte de un proyecto que con Mañana y otra cinta que saldrá a la luz (espero pronto) forma parte de un tríptico que el director, sin respaldo económico alguno, ha filmado con mucho Amor para su País y para los cubanos todos.

Cuando vi Mañana en aquel entonces, el 2006, me sorprendí mucho. Cuando me senté a verla no me esperaba una obra tan limpia y sincera, por primera vez (después de Madagascar, o sea después también de la Época en que Titón marcaba una diferencia sustancial como lo hizo, para mi gusto, Pasolini en Italia, que esos eran otros tiempos….) vi algo que me contaba finalmente una realidad que no era solamente cubana, mas bien me mostraba conflictos que se pueden encontrar en cualquier parte del mundo, y en el mismo tiempo me revelaba la tendencia a un actitud católico-burguesa que existe también aquí, tierra de gran revolucionarios izquierdistas, me reveló las contradicciones de una educación equivocada que no acaba de presentarnos ese Hombre Nuevo que tanto nos ha fascinado desde hace 50 años hasta la fecha.

Alejandro, creo (que no 'creo', estoy convencida, pero utilizo la palabra 'creo', porqué por lo contrario se desataría una polémica infinita y por lo tanto digo 'creo' tanto por ser un poco hipócrita que eso hace parte de la cultura cato-comunista-radical-schic, decir lo que uno piensa como lo piensa no es Aristocrático) es uno de los mejores directores de cine cubanos de la Nueva tendencia artística audiovisual que más admiro (televisivo admiro mucho a Rudy Mora) porque es el único que me parece sincero hasta las consecuencias negativas que lo mantiene parado en el girón (dantesco) de los 'Locos', hay muchos intelectuales que lo consideran Loco que ni se porque ya que raramente en mi vida he encontrado un ser tan auténticamente sincero y poéticamente creativo, y su ultima película 'Ahora' me confirmó redondamente lo que aquí estoy diciendo con toda sinceridad.

Lo que me gustó muchísimo a nivel ético de la película 'Mañana' fue el coraje de este director a querer decirnos que los errores de los padres caen sobres los hijos que crecen y no acaban de hacerse Hombres, aunque solo eso, sin el Nuevos. El padre que dice (con su uniforme de militar puesta) 'Me equivoque' me pareció genial, y me pareció genial la revelación que nos hace Iskander en mostrarnos todas las contradicciones del PRESENTE que atraviesa esta sociedad cubana que hace de todo para aparentar perfecta ya que se auto celebra y se compara constantemente a las sociedades de otros lugares del mundo y se olvida de construir algo de verdad Nuevo aquí y ahora, lo que todos los que somos de izquierda hemos siempre deseado ver finalmente (para ser más clara: yo encuentro inamisible encontrar todavía latas de cerveza por donde quieras en la calle y basura varia, creo que después de 4 generaciones la escuela debería haber alejado para siempre el bicho de la estupidez crónica desde la mente del Individuo pensante, que falta de respecto hacia nosotros mismos el pensar que tanto hay alguien que recogerá la basura que nos gusta tanto almacenar, que falta de respecto al ser Humano tener en la cabeza el concepto de 'Criada que limpia lo que yo ensucio' bien firme y plantado como si fuese un tornillo irremovible de nuestros cerebros, o que todavía tenemos que oír de la diáspora eterna de que si soy barón o soy hembra, o que si soy blanco o negro, chino no importa, y que ya que estoy aquí escribiendo me incorporo a la charla de este mes sobre la mujer y el cine, quiero subrayar que nosotras los parimos, por lo tanto no debemos pedir el permiso a ningún macho para ser lo que queremos ser). Alejandro nos muestra las miserias humanas y la negación del Hombre a esforzarse para tramitarse en un algo Nuevo por convicción mental (me encanta la mirada silenciosa y impotente del cuñado de Toni, la mirada de Iskander, un cubano de a pié). Después de 50 años de revolución socialista a mi personalmente me duele mucho ver que todavía nada significativo ha cambiado en el sitio mas profundo del alma de cada cual, ni siquiera a Cuba, son la mayoría todavía a los que les gustan mucho los diamantes y el oro en la boca y prendas absurdas puesta en los cuerpos a mo de arbolito de navidad y Dios y cruces y cotillones varios que no sirven de nada (Opio de los Pueblos, remember?) y pero sin embargo continúan a ser el emblema de un estatus simbol de las sociedades capitalistas todas, esta también, que inventan falsas libertades de movimientos atreves de la arrogancia de los Políticos que están al mando, que se olvidan constantemente de bajar al nivel de la gente de a pié. (Quisiera ver yo como vive un político con 15 Cuc al mes, me gustaría estrecharle la mano si me demuestra como hace a mantenerse gordito y bien plantado físicamente)

'Mañana' nos revela eso sin pelos en la lengua, (el papa de Toni que tiene una paladar clandestina para 'resolber', robar es otra cosa para mi gusto) ese coraje, para mi gusto, es lo que distingue Alejandro Moya, y me lo hace querer muchísimo. Finalmente un Hombre Nuevo, y permítanme decirlo, Alejandro Moya es lo que yo siempre he soñado encontrar en mi camino, un Hombre sincero a pesar de lo que les puede suceder después, un Cubano con la C mayúscula.

La fotografía la considero impecable, limpia en todos sus enfoques, hasta el primerisimo plano del zapato izquierdo que se desbrocha constantemente. La dirección de actores extraordinaria.

El montaje es perfecto, no falta nada, no sobra nada. También el tiempo lento que pasa es necesario, hay que sentirse incómodos en la butaca de las salas cinematográficas, estoy de acuerdo con eso, ese cuerpo de joven lindo que hace sentir a las madres súper orgullosas de tenerlo bien amarrado a la saya, el machito de la casa que repite al infinito idiosincrasias insoportablemente insoportables en el nuevo milenio, que es el tiempo nuestro, el de ahora. Ese tiempo que se detiene por un buen rato, casi asfixiándonos, en esas imagines, es necesario a la reflexión de cada espectador. El tiempo de la película les corresponde rotundamente al Tiempo real de esta vida 'moderna' cubana, es la realidad nuda y cruda, sin cuentos hacia un Pasado ya ido hace rato. Tiene que doler, les gustes o no. Después de Suite Habana se necesita ver 'Ahora' y 'Mañana', las cito al revés porque estoy convencida que así hay que leer este Tríptico. La ultima saldrá al aire, prepárense los críticos para no sorprenderse afuera de tiempo en criticarla cuando será el momento, yo la espero con afán, el cine de Iskander me hace cambiar, me hace crecer, y eso es extraordinario en un director, la capacidad de decir algo que hace cambiar para bien, que sugiere, que obliga a la polémica sin ningún panegírico almibarado.

No soy una crítica de cine, pero si soy una maniática cinéfila, y esta película me llegó derechita al corazón, lloré todas las veces que la vi, tres, y no soy cubana de nacimiento. Me llegó y se me pegó tanto que entendí perfectamente la Obra que vino después, ‘Ahora’, lloré otra vez, tres veces lloré, y no soy cubana. Y me maravillo del echo de que cada vez sale una película de Alejandro Moya, (que lo reitero: el hace con sus propios recursos que no se ni como carajo hace ya que el vive como la gente de a pié de todos los Países subdesarrollados. Admiro mucho la gente que hace sin buscar escusas banales para no hacer..... falta de sexo indicado por los que se arrogaron el derecho de tener el poder de decidir quien como y cuando, o falta de dinero o etc... etc...) se desata una cierta tendencia a boicotearla. Pequeños acontecimientos raros, que no entiendo, se presentan todas las veces que sale algo de Alejandro Moya. Siento como que el famoso dicho 'la ropa sucia se lava en familia' (que es un pensamiento típico burgués) existe aquí también, en la tierra que yo personalmente consideraba, cuando era joven, mi Meca, y por eso estoy aquí viviendo, a pesar del echo que muchas veces desearía irme lejos y pero no me voy porque me considero una emigrante, exactamente como los que emigraron aquí en otros tiempos que al cabo de los años se incorporaron a esta tierra como individuos que hacen parte integrante de la sociedad donde decidieron clavar sus culos, muchos deciden emigrar donde hay recursos materiales, yo decidí con todo derecho de Libertad de Movimiento emigrar a Cuba donde a mi juicio hay recursos espirituales, (que considero la única riqueza verdadera) por lo tanto me hace feliz ver que existe un Alejandro Moya que es capaz de darnos un cocotazo, dejándonos libres después de continuar con los errores de siempre, con sus Obras que según mi opinión se quedaran en la Historia del cine d'ESSÉ (Kult) y con su Poesía áulica, ya que Iskander es un Poeta también, yo lo leo con mucho placer.

Anna Assenza, cineasta italiana.

“Caturla es un músico del cual se habla poco, es decir, existe una información copiosa pero aún es un mito sin serlo. Pero te diría que también fue un reto no pasarnos de 35 minutos con toda la información que poseíamos. Otro reto fue lograr su imagen gráfica, dado que sólo teníamos fotos y partituras del compositor y con esto había que hacer el filme. Aún así este material era insuficiente para lograr el documental, por eso tuve que acudir al personaje de ficción (César Evora), un actor que diera la personalidad de Caturla.

(...) Tratamos de ser lo más sobrio posible. Utilizamos a Caturla, su imagen, en los momentos necesarios. Creo que la fotografía de Ramón Berdayes y el vestuario de Anilcie Arévalo ayudaron notablemente, más si valoramos que la ropa utilizada es la que disponemos en los Estudios Fílmicos y que fue adaptada a la época. Otro aspecto importante fue el montaje, ya que lograr el Caturla niño de Pedro Pablo Pedroso y el Caturla adulto, era empresa harto difícil.

Por otra parte, teníamos objetivos muy definidos como evidenciar la marcada influencia de lo afrocubano en su música; por ejemplo, para ello reconstruimos una escena de su vida y es cuando Caturla asiste a un bembé y en el mismo recoge aspectos trascendentales para su obra.

(...) En el filme Caturla no habla. Es a través de la atmósfera creada y de la actuación de César Evora que se logra apuntar este aspecto. Claro, nos apoyamos en las fotos, partituras y testimonios (José Antonio Portuondo e Hilario González).

(...) La idea surgió cuando en 1982 realizaba en Remedios un filme sobre sus parrandas. Visité el importante museo que tienen en esa localidad, me di cuenta de que todo el pueblo vive pendiente en torno a la figura de Caturla. Me dije: aquí existe un buen material para un filme. Sin embargo, ¿cómo realizarlo?

Comencé una investigación que fue asesorada por Hilario González, notable investigador y buen conocedor de la vida y obra de Caturla, y María Antonieta Enríquez. La información obtenida fue copiosa, por eso el gran trabajo fue decantar esa información. Para que tengas una idea. Surgieron aspectos tan novedosos como conocer partituras valiosas realizadas por Caturla para el cine mudo, ya que entre sus múltiples facetas se contaba su labor como pianista en ese medio, una forma de ganarse la vida. Luego vinieron los testimonios, entre ellos, el de la viuda. Las notas de los periódicos de la época.

(...) Este filme no es una superproducción ni nada que se le parezca. Casi no acudimos a escenografías, sólo la fachada de un cine. La filmación se realizó en exteriores utilizando la casa natal de Caturla, el Museo, la ciudad de Remedios e interiores naturales”.

Senobio Faget, director

Fuente:
Pola, J. A. “Caturla: ¿un reto?”. Bohemia 77 (26): 25-26; 28 jun ’85; il (Entrevista a Senobio Faget).

Ficha técnica:

CATURLA
(1985)/ 35’/ Director: Senobio Faget/ Fotografía: Ramón Bedayes/ Música: Frank Fernández/ Edición: Magaly Sigler/ Actúan: César Evora, Reina Martínez, Belkis Bell, Pedro Pablo Pedroso, Miguel Navarro (narración).

Aproximación a la vida de Alejandro García Caturla, músico prodigioso fallecido a los 34 años. Producido por los Estudios Cinematográficos de la Televisión.

Siempre me ha llamado la atención el contraste que hay entre la amplia producción de dibujos animados del ICAIC, y el número más bien precario de películas cubanas interpretadas por niños. De hecho, cuando Juan Carlos Cremata estrenó su exitosa “Viva Cuba”, a casi todos nos pareció que era la primera vez que eso sucedía, pero en verdad, ya estaba el antecedente de “Arrecifes” (1974), de Miguel Fleitas, una película a mi juicio no muy lograda, pero con el indiscutible crédito de ser la primera actuada íntegramente por niños. Aprovecho para reproducir las respuestas que en su momento me hiciera llegar su director, con el fin de incluirlas en la “Guía crítica del cine cubano de ficción”.

Juan Antonio García Borrero

“Los antecedentes que me entusiasmaron para la realización del mediometraje de ficción para niños fueron, entre otros, los siguientes: a pesar de que el ICAIC había creado con un grupo de artistas el Departamento de Dibujos Animados, yo sentía que los trabajos que se realizaban allí, aunque eran muy buenos, no se dirigían al mundo infantil, al cual considero muy difícil acercarse.

Comencé a inquietarme por la ausencia de trabajos cubanos dentro del cine que se dirigieran a los niños, como sí sucedía en otros países, sobre todo en Francia, Estados Unidos, Checoslovaquia... De ahí comencé a realizar algunos esfuerzos - de forma experimental- que fueron conformando a un pequeño grupo de artistas en la realización de muñecos animados por medio de la técnica de la filmación de fotograma a fotograma (similar al dibujo animado).

Así logré en 1962 escribir y realizar dos cortos de ficción para niños. Uno de ellos se llamó “Wallo-Wallo” y el otro “La Quimbumbia”. Esta experiencia me llevó a escribir un tercer proyecto más ambicioso: “Arrecife”, en el que los actores fueron niños. Logré realizarlo diez años después, en 1974.

Creo que esta persistencia mía por lograr en aquellos años en la cinematografía cubana trabajos para niños se debió al hecho de tener dos hijos pequeños y el amor que siempre sentí por la literatura infantil, por autores como José Martí, Antoine de Saint-Exupery, por los trabajos de Walt Disney o por la obra de Juan Christian Andersen. Lo cierto es que conseguí entusiasmar al excelente fotógrafo Jorge Haydú y el ICAIC aceptó que se realizara la producción. Por otra parte, yo ya tenía el guión escrito y nos dimos a la tarea de seleccionar a los niños que conformarían los personajes.

La realización no fue fácil. Aprovechando el período de vacaciones escolares tuvimos que trasladarnos todos los días, durante casi un mes, a Puerto Escondido, un lugar bastante alejado de La Habana, pero que por sus características no existía otro igual en todo nuestro litoral. Posteriormente el amigo Tomás Gutiérrez Alea (Titón) colaboró con la postfilmación.

Han pasado veintitrés años desde “Arrecife”. Fue una experiencia de la cual me siento satisfecho. Lamento que no se hubiera apoyado más su divulgación, pues seguí muy de cerca las proyecciones y pude comprobar que los niños disfrutaban mucho el lenguaje que utilizamos en su realización. La espontaneidad de los pequeños y su ingenuidad fueron captadas con sensibilidad por Jorge Haydú. Logramos crearles situaciones y que ellos se manifestaran sin imposiciones por nuestra parte. Así logramos obtener resultados muy interesantes. Posteriormente, en la mesa de edición, fuimos utilizando sus distintas expresiones con la finalidad de obtener la continuidad del relato.

Creo que el esfuerzo - dentro del cine para niños- se logró en gran parte a pesar de la cortina de silencio que se creó alrededor de este trabajo. Para mí fue un placer su realización y logré con “Arrecife” mostrar las costas sin arena donde se bañan los pobres, mi amor a los niños y al mar.”

Miguel Fleitas, director

ARRECIFES
(1974)/ 21’/ C/ Dirección y guión: Miguel Fleitas/ Fotografía: Jorge Haydú/ Edición: Roberto Bravo/ Sonido: Ricardo Istueta, Leonardo Sorrell, José Borrás/ Actúan: José A. Peña, Gabriel Molina, Eunice Castro, Fernando A. Pérez, Minerva Durán.

Sinopsis:

Un niño campesino sueña que vive aventuras a la orilla del mar.

Querido Juany:

Me ha estimulado sobremanera el "post" enviado por mi tocayo y amigo Mario Crespo, acerca del cine aficionado en su natal San Antonio de los Baños.

El cine club "Ariguanabo", dirigido por Sirio Suárez Rodríguez, fue miembro fundador de la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba. A la fecha de su ingreso, ellos dieron como año de fundación 1957; pero tengo información de que este cine club, o al menos, el cine aficionado en San Antonio de los Baños, tuvo una actividad desde años muy anteriores.

Según el fotógrafo y profesor Pedro Rodríguez García, conocido como "Peroga", existía desde los primeros años 50 y quizás antes, una actividad de producción cinematográfica, en formato 16 mm, que alcanzó la increíble posibilidad de ser exhibida en uno (o el) los cines locales y en el local de una asociación obrera, o algo así, también local.

Me refería Peroga (y otros compañeros que no recuerdo) que la exhibición de filmes realizados por aficionados locales constituían auténticos acontecimientos, con una amplia asistencia de público, motivados sobre todo por ser una producción local, con actores y persona conocidos por todos. Recuerdo la referencia que, incluso, llegó a convertirse en una preocupación para exhibidores locales, que veían una competencia en estas exhibiciones cinematográficas aficionadas.

A pesar de que los filmes eran (según me contaron) fundamentalmente, remedos del cine negro de Hollywood, esto fenómeno es algo totalmente inédito en nuestro país.

No es extraño, debido a no sé por qué rara conjunción de astros, o algo por el estilo, esta pequeña villa fue la cuna de talentos como Silvio Rodríguez, René de la Nuez y Eduardo Abela, y hogar del gallego Posada. A esto hacía referencia Mario Crespo, pero creo que vale la pena remarcarlo.

Nosotros exhibimos en la Casa de la Cultura de Plaza y otros ámbitos, filmaciones de Sirio. Él era un realizador absolutamente "naive", y filmaba "crónicas" locales, en las cuales prácticamente no eliminaba nada, puesto que -según sus palabras- eran vecinos que les daba pena eliminar de sus filmes.

Siempre creí, y sigo creyendo, que estos materiales, en el caso de que se conserven, poseen un indudable valor antropológico e histórico.

Aunque tengo en mi poder la dirección de Sirio, tuve una información en el sentido de que había fallecido. Así que no sé si valdrá la pena, aunque es una manera de localizar a sus familiares y verificar si esas películas todavía existen.

A pesar de que suena romántico, y hasta bonito, que la creación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión fuera precisamente en San Antonio de los Baños en virtud de toda esta historia, me temo que no es así. Tengo la impresión de que se debió a razones más prácticas y más inmediatas. Habría que preguntarles a sus fundadores, específicamente, a Julio García Espinosa o Lola Calviño.

Los archivos de la Federación Nacional de Cine Clubes, Juany, siguen intactos. Y hay allí historias verdaderamente fascinantes. Por situar un ejemplo, existía en Bejucal un cine club, llamado "Evaristo Herrera", que se consideraba continuador de las aventuras cinematográficas de este visionario, que conoció y ofreció su ayuda a José Martí y filmó una película de largometraje en la década del 20 o 30, con sus propios recursos.

En fin, que hay mucho que contar, analizar, estudiar. No es culpa de nadie que esto no se haya hecho. En tres oportunidades, he tenido alumnos que han iniciado el tema como sus trabajos de diploma. Por no sé que misterioso "fatum", ninguno fue concluido. Salvo Juan Carlos Betancourt, que los adelantó bastante, los demás se disolvieron en nada; quizá era una tarea demasiado amplia y difícil.

Por supuesto que este es un tema cercano y querido, por lo que, modestamente, me ofrezco a colaborar con cualquier investigación en este sentido.

Un abrazo,

Mario Piedra

Estimado Reynaldo Lastres:

Lamentablemente no tengo copia de “El encanto del regreso” ni idea de donde se pueda ver ahora mismo. En su momento pude apreciarlo en uno de los eventos que se organizan en la provincia de Ciego de Ávila. Pero sigue siendo un filme “sumergido”. Quizás puedas ponerte en contacto con su realizador Emilio Oscar Alcalde, quien tiene un sitio en Internet.

Hace poco volví a escribir algo sobre ella, a propósito de la conferencia “Cine cubano post-68: los presagios del gris”, encargada por el Centro Teorico-Cultural “Criterios”. Tuve la suerte de contar con la gentileza de Alcalde y el guionista Reinaldo Montero, quienes me aclararon algunas dudas. Por supuesto, lo interesante sería apreciar de nuevo la película, ya con otra perspectiva, y discutirla junto a quienes la hicieron. Mientras ese momento llega, te anoto el segmento de la conferencia donde se alude a la misma.

Saludos, y gracias por seguir el blog,

Juan Antonio García Borrero

FRAGMENTO DE “CINE CUBANO POST-68: LOS PRESAGIOS DEL GRIS”

(…) El tema de la guerra de Angola, que hasta ese momento solo había recibido un enfoque unidimensional, y claramente apologético, comenzaría a ser representado de una manera menos maniquea, como ponen en evidencia “Cazador de imágenes” (1989), de Laura López, o antes, “Amigos” (1987) de Jorge Luis Sánchez, esta última una pequeña cinta donde el director se ocupaba de mostrar “las contradicciones de mi realidad cohabitando con los costados heroicos. (…) De un lado, la guerra y sus héroes. Del otro, la cotidianidad y sus antihéroes” , pretensión ética que coincide con la que ese mismo año hacía pública Jorge Fuentes, el director de “Cabinda” (1988), otra producción de los ECTVFAR que se aproxima a la guerra en África, al llamar la atención sobre la necesidad de “presentar hombres y mujeres en lucha, en conflictos con sus propios intereses personales, frente a las exigencias de la colectividad”.

De todas estas películas que, más allá del ICAIC, abordaron el conflicto bélico en el continente africano, tal vez la que más resonancia internacional obtuvo fue “El encanto del regreso” (1991), de Emilio Oscar Alcalde, la cual fue exhibida en el Festival de Moscú correspondiente a aquel año. Se trata de la Tesis de Graduación de su director en el Instituto Superior Cinematográfico de Moscú, que ese mismo año alcanzaría los premios “Caracol” entregados anualmente por la UNEAC en las categorías correspondientes a la mejor película, dirección y fotografía. Sin embargo, todo parece indicar que el guión escrito por Reinaldo Montero (antes había colaborado con Alcalde en “Kalule 5”), el cual prescindía deliberadamente de cualquier manierismo fotogénico a la hora de describir al “héroe internacionalista” que regresa de misión, y encuentra en casa un pequeño infierno, determinó que la cinta se exhibiera públicamente una sola vez; es decir, la noche del 27 de octubre de 1991, cuando se entregaron los premios en el cine Yara.

Desde luego, las circunstancias internacionales de ese año muy poco podían contribuir a una proyección natural del filme. A lo largo de aquellos doce meses, la Unión Soviética había iniciado su imparable desmembramiento, por lo que cuando el 25 de diciembre Gorbachov hizo pública su renuncia a la presidencia de la URSS, al tiempo que declaraba la disolución de la misma, pareció que aquellos axiomas marxistas sobre la necesidad histórica del sistema socialista, no pasaban de ser otra conjura de espejismos, manipulaciones, y equívocos.

La crisis política propició que una vez más hiciera su aparición el bullying mediático, como puso en evidencia ese mismo año el nunca del todo bien repudiado affaire “Alicia en el pueblo de Maravillas”. Releyendo aquellas impugnaciones publicadas en los periódicos “Granma”, “Trabajadores”, “Tribuna de La Habana”, “Bohemia”, “Juventud Rebelde”, por mencionar algunos de los espacios utilizados para satanizar a “Alicia…”, uno no puede menos que pensar en la gozosa e impune resurrección de Leopoldo Ávila. Otra vez salía a relucir lo peor de ese socialismo autoritario que antepone la reprobación ad hominen al debate riguroso.

FICHA TECNICA:

EL ENCANTO DEL REGRESO
(1990)/ 65’/ Director: Emilio Oscar Alcalde/ Actúan: Enrique Molina, Coralia Veloz, Reynaldo Miravalles, Francisco Gattorno, Marina Arango, Patricio Wood.

Al retornar de una misión en el extranjero, un militar encuentra inesperados conflictos en su casa, en esta cinta producida por los Estudios Cinematográficos y de la TV del MINFAR, que fuera la tesis de grado de su director en la URSS.

PREMIO: Premio Caracol de la UNEAC al mejor filme.

Querido Mario Crespo:

Me ha emocionado muchísimo tu testimonio sobre los cineastas aficionados de San Antonio de los Baños. Ya conocía algo de este grupo, gracias a ese excelente documental del brasileño Wolney Oliveira titulado “El invasor marciano, 30 años después”, y que este egresado de la primera generación graduada en la Escuela de Cine realizara con tanto derroche de imaginación.

A raíz de haber visto ese pequeño gran filme, traté de contactar con algunos de sus miembros, justo cuando terminaba de preparar la “Guía crítica del cine cubano de ficción”, pero el encuentro nunca prosperó. Sé que llegué a tomar notas, preparar cuestionarios que jamás se entregaron. Ahora intenté reencontrarlos en un mar de papeles que no sé si algún día tendré tiempo de poner en orden, pero tampoco fructificó el gesto. Lo cierto es que se me confunde todo en la mente. No recuerdo bien si fue Walfredo Piñera (uno de los que más colaboró con la “Guía”) quien me apuntó las señas de algún que otro sobreviviente que aún residía allí. O tal vez Mario Piedra. También en la Escuela de Cine intentaron ayudarme (¿acaso Jorge Molina?).

Ahora tu relato ha removido los deseos de reencontrarme con las películas de esos locos que quién sabe recicle aquella historia sobre Ed Wood que Tim Burton nos narrara alguna vez. Creo que hay en todo esto que narras un encanto tremendo, porque están por medio no solo las películas que se hicieron, sino también un grupo de personas soñando (los que la hicieron, y los que la vieron). Eso me confirma la utilidad del blog como herramienta que permite el aprendizaje colectivo, y una reconstrucción mucho más justa de lo que es la memoria histórica. Gracias por ser uno de sus cómplices más activos.

Esta es una historia (la del cine amateur) que todavía no se ha contado como se merece. No es que los investigadores no hayan hecho referencia al asunto, pues las pesquisas de Arturo Agramonte (“Cronología del cine cubano”), María Eulalia Douglas (“La tienda negra”), Walfredo Piñera y María Caridad Cumaná (“Mirada al cine cubano”), entre otros que quizás ahora mismo olvide, han tomado en cuenta esa zona no tan publicitada del cine nacional. De paso, revisando este último texto he encontrado en la página 106 una referencia a lo que ha dado origen a todas estas evocaciones. Es un breve párrafo que dice así:

“A principios de los años setenta, un grupo que se conoció como “el cineclub de Raimundo”, derivó en movimiento de cine aficionado, denominado MOCAC, que demostró cierta capacidad de convocatoria para encuentros y concursos, pero tuvo vida efímera”.

Si los investigadores afirman esto (“demostró cierta capacidad de convocatoria”) ha de ser porque, efectivamente, el grupo llegó a sobresalir en su contexto; lo malo es que por el momento los lectores nos hemos quedado con ganas de saber por qué el grupo demostró esa capacidad. Esto, por supuesto, no es irreparable: como investigadores también somos sucesivos. Asimismo he encontrado otro par de cosas que apunta a confirmar la tesis de que la existencia del grupo (o más bien del cine amateur, en sentido general) no era exactamente bien mirada por el ICAIC en los años setenta, pero esa idea preferiría desarrollarla cuando tenga mejores argumentos.

En fin, que te agradezco una vez más tu entusiasmo con el blog, y esa exhortación a dejar a un lado los caudillismos culturales, para entregarnos a la recuperación de una memoria que, aunque fracturada, resulta común. ¿Qué tengamos nuestras contradicciones a la hora de evocar el pasado? Pues eso es lo que yo veo de valioso: partir del respeto a las diferencias para percatarnos de la identidad, y no a la inversa; imponer una identidad que disimula las singularidades internas.

Aquí te dejo, a cambio de tu excelente post, una relación de títulos “amateurs” pre-revolucionarios que incluí como anexo en el libro “Rehenes de la sombra” (Ensayos sobre el cine cubano que no se ve), apoyado en las investigaciones que anteriormente te comenté, así como en conversaciones con algunos de los participantes de esas producciones.

Incluyo aquí solo las que llegan hasta 1959. La relación original va hasta nuestros días, pero en modo alguno la considero exhaustiva. Y verás que contenía algunos de los títulos que mencionas en tu emotivo texto, pero sin los datos que aporta el de Teresa Valenzuela. Para mí eso no es más que la reconfirmación de que un investigador aislado, por buenas intenciones que se tenga, siempre estará llamado a ser devorado por eso que supuestamente describe: la Historia.

Un abrazo,

Juan Antonio García Borrero

MAPA INCOMPLETO DEL CINE AMATEUR PRE-REVOLUCIONARIO

Cuba, tierra de romances (1938) de Roberto Machado/ Producción: Aficionados.
El desahucio (1940) de Luis Álvarez Tabío/ Producción: Cuba Sono Film.
Un desalojo campesino (1940) de José Tabío/ Producción: Cuba Sono Film.
El profesor maldito (1940) de Carlín Alpuente/ Producción: Aficionados
La promesa del mar (1940) de Miguel Torrás y Federico Ibarzábal/ Producción: Aficionados.
El secreto de una industria (1942) de Roberto Machado/ Producción: Aficionados.
Rapsodia en azul (1942) de Roberto Machado/ Producción: Aficionados.
Vida y triunfo de un pura sangre criollo (1943) de Jaime Traumont/ Producción: Aficionados.
Dragado en la bahía de Cárdenas (1943) de Roberto Machado/ Producción: Aficionados.
La vida de los peces (1943) de Armando Menocal/ Producción: Aficionados.
Varadero (1943) de Roberto Machado/ Producción: Aficionados.
Tabaco cubano (1943) de Roberto Machado/ Producción: Aficionados.
Desfile gimnástico femenino (1943) de Félix Ayón/ Producción: Aficionados.
Un día cazando palomas (1943) de Plácido González/ Producción: Aficionados.
Caleidoscopio (1945) de Roberto Machado/ Producción: Aficionados.
El tesoro sangriento (1945) de Plácido González y Walfredo Piñera/ Producción: Aficionados.
La caperucita roja (1947) de Tomás Gutiérrez Alea/ Producción: Aficionados.
Un fakir (1947) de Tomás Gutiérrez Alea/ Producción: Aficionados.
Una confusión cotidiana (1950) de Tomás Gutiérrez Alea/ Producción: Aficionados.
Cimarrón (1950) de Plácido González/ Producción: Aficionados.
Sarna (1950) de Germán Puig, Edmundo Desnoes/ Producción: Aficionados.
El guante (1950) de Ramón Suárez/ Producción: Aficionados.
La pintura de Amelia Peláez (1950) de Ramón Suárez/ Producción: Aficionados.
Hamlet (1950) de Néstor Almendros, Ramón Suárez/ Producción: Aficionados.
Bajo fondo (1952) de Dagoberto Izquierdo Valdés/ Producción: Aficionados de Camaguey.
El invasor marciano (1952) de Eulalio Cruz/ Producción: Aficionados.
Nuestra Habana (1952) de Paul Villanueva/ Producción: Aficionados.
El Mégano (1955) de Julio García Espinosa/ Producción: Aficionados.
Asturias pintoresca (1957) de Antonio Cernuda/ Producción: Aficionados.
Uno, el solitario (1958) de Plácido González/ Producción: Aficionados.
Diez centavos (1959) de Antonio Cernuda/ Producción: Aficionados.
Ritmo en tránsito (1959) de Antonio Cernuda/ Producción: Aficionados.
Tumbas francesas (1959) de Néstor Almendros/ Producción: Aficionados.
Un día de playa (1959) de Agrupación Cinematográfica Experimental
Gente en la playa (1959) de Néstor Almendros/ Producción: Aficionados.
Un balcón y trece canicas (1959) de José A. García Cuenca/ Producción: Aficionados.
Fiesta de santería (195¿?) de Armando Menocal/ Producción: Aficionados.
Close-up o un suicidio en primer plano (195¿?) de Plácido González/ Producción: Aficionados.
Un ensayo en contraluz (195...) de Paul Villanueva/ Producción: Aficionados.
La orden de los predicadores de Cuba (195...) de Paul Villanueva/ Producción: Aficionados.
La pasión de Guines (195...) de Paul Villanueva/ Producción: Aficionados.
Proyecto de la creación (195...) de Paul Villanueva/ Producción: Aficionados.
El beso fatal (195...) de Paul Villanueva/ Producción: Aficionados.
Documentales de viaje (195...) de Salvador Solé/ Producción: Aficionados.
La herencia maldita (195...) de Grupo Cine Local de Aficionados.
Lobos de mar (195...) de Grupo Cine Local de Aficionados.
Contrabando (195...) de Grupo Cine Local de Aficionados
El cayo de la muerte (195...) de Grupo Cine Local de Aficionados

A propósito de la historia del cine cubano.Un granito más desde San Antonio de los BañosPor Mario Crespo

Querido Juan Antonio.

Mis memorias del cine aficionado de Cuba, se parecen a las de mi amigo entrañable Aarón Vega, sólo que con algunos añitos de diferencia a favor de mi almanaque, con lo cual le llevo alguna ventaja, aunque se remontan, como las de él, a la infancia.
Como sabes, nací en San Antonio de los Baños y allí pasé mi infancia en los años ´50. Mi mamá me llevaba a una peletería que estaba en la esquina del Parque Martí ( el parque central del pueblo) que estaba paralela con el Bar Cuba, un lugar precioso con mesitas de hierro y tope de granito estilo república ( dicen que allí Abela hizo sus primeras caricaturas sobre servilletas ), donde además trabajaba mi tío Nené y me regalaban helados mientras yo miraba embelezado un enorme cuadro transparencia del río Ariguanabo, en el que se me antojaba, se movían sus aguas y batían sus hojas las palmeras. Cine en mi imaginación, pues ya grande volví a ver el cuadro y era totalmente estático, pero igual de hermoso.

Vuelvo al cuento que me trae a tu excelente blog: En aquella peletería trabajaba un joven llamado Artemio que medía como dos metros de estatura y era mas feo que un güije. Pero siempre nos atendía y me probaba los zapatos. El interés que tenía este peletero para mí, era que lo veía a veces en la pantalla grande del cine Casino, uno de los dos cines con que contaba la villa de San Antonio de los Baños.

Para un niño de hoy, sería como ver a Arnold Schwarzenegger. ¡La estrella de cine de mi pueblo conversando con mi mamá y probándome zapatos! Pues Artemio era el protagonista de una película de ficción llamada El Invasor Marciano, en la que él, gracias a su físico, era el marciano.

El caso es que este peletero llamado Artemio Valdés formaba parte de un grupo de jóvenes que ya en la década del ´50 había constituido la Asociación Pro-Cine Ariguanabense y soñaban con establecer una escuela de cine en San Antonio de los Baños. No se si Gabo, sabía esto cuando decidió que la escuela fundada por él debía estar en esta localidad, pero algo debe haber influido el interés por el arte que siempre ha tenido este pueblito de La Habana, en el que siempre hubo teatro, poetas, pintores famosos (Silvio Rodríguez, Quidiello el pintor, Paco Alfonso y Miguel Miqueli, teatristas, Abela, Nuez, no te canso, pero son muchos más) para que El Gabo decidiera sólo treinta años después, que San Antonio fuera la “Meca” del cine cubano.
Todo este esfuerzo se debe a Eulalio Cruz que era quien encabezaba el grupo de jóvenes cineastas ariguanabenses, de los cuales obtengo los nombres en una crónica de la periodista Teresa Valenzuela (http://www.cmbfradio.cu/cmbf/identidad/identidad_00180.html). Ellos son: Osvaldo Ordaz, Ángel Gutiérrez, Agustín de la Osa, Vicente Cruz, Antonio Alfonso, Roberto Puyada, Artemio Valdés, Ricardo de Armas y José de Armas.

Según Teresa Valenzuela, el grupo se mantuvo activo durante toda la década del ´50 en la que filmaron varios cortos de ficción silentes cuyos títulos son La Herencia Maldita, Lobos de mar, Contrabando, y El Cayo de la Muerte, éste último en colores, de 36 minutos, dirigido por Vicente Cruz.

Además, encuentro en la crónica de Teresa Valenzuela, que fue en San Antonio de los Baños donde se filmaron escenas de las primeras películas cubanas como La Virgen de la Caridad de Ramón Peón y, como si fuera poco, se reconoce perfectamente la famosa escogida de tabacos El Purguero en la cinta El Romance del Palmar, estrenada en 1938.

Sin ánimo de polemizar con el amigo que te escribe, ni reclamar lauros para mi pueblo y sus artistas, creo que puedo retar a cualquiera para que saque una fecha más temprana en Cuba en la que otra comunidad hiciera cine. De todas formas, para mí lo más importante de todo esto es que se reconoce que hay una fuerte inspiración cinematográfica en Cuba desde muy temprano. Creo que hasta el propio Alfredo rectificaría hoy su famosa frase -“sin tradiciones ni historia”- la historia está y no puede ser desmentida la tradición.

Por último, no culpemos más al ICAIC de reconocer o no éste o aquel esfuerzo. Este organismo hizo lo suyo y obedeció con su política a un momento, como otros actuaron acorde a otras circunstancias. El ICAIC reconozcámoslo, lo hizo más bien que mal y sabemos todos que, como toda obra humana, es perfectible. Ayudemos a que así sea y con ello, la historia del cine cubano. En fin, dejemos los resquemores y pongámonos a trabajar. Nunca antes se hizo tanto por el cine cubano en Cuba, que en la época del ICAIC, Los errores, son de los hombres, los organismos son a su imagen y semejanza, pero siempre hay tiempo de revisar la historia y restituir nombres y enderezar entuertos. Igual estamos juntos en la historia del cine cubano todos los cubanos que hacemos cine. Los historiadores dirán la última palabra, no los políticos ni jefes de un momento. La historia es eterna.

Otra vez exhorto:

Que todo el que tenga algo que decir, que lo diga, que todo el que tenga un testimonio, que lo regale; si alguien tiene poder editorial en algún momento, que desentierre todas las tesis de grado que ya Mario Piedra anunció están en los anaqueles de las escuelas de Artes y letras…. Hagamos historia, no política.

A propósito del post sobre lo que alguna vez he nombrado “cine cubano sumergido”, alguien que firma MOVIMIENTO NACIONAL DE CINE AFICIONADOS DE CUBA (MOCAC), y que deduzco sea el señor Raimundo Torres Díaz, ha colgado el siguiente comentario:

“EL VERDADERO MOVIMIENTO DE CINE AFICIONADOS DE CUBA, SURGIO SOBRE LOS AÑOS 76 EN LA HABANA Y FUE DIRIGIDO POR RAIMUNDO TORRES DIAZ, JACKI DE LA NUEZ Y SERGIO VITIER. DE ESE GRUPO SURGIO LA PRIMERA ESCUELA DE CINEMATOGRAFIA CUBANA DE AFICIONADOS QUE SE CONVIRTIO POSTERIORMENTE EN LA ACTUAL ESCUELA DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS. NO SE PORQUE EL ICAIC, SIGUE OCULTANDO LOS TRABAJOS QUE LLEVAMOS A CABO CON EL MOCAC, SI ES IMPOSIBLE HOY EN DIA OCULTAR LA VERDAD CON INTERNET Y LOS QUE CREAMOS ESE MOVIMIENTO QUE AUN VIVIMOS PARA CONTARLO. TUVIMOS UN TALLER DE CINE EN EL TEATRO VARONA DE LA UNIVERSIDAD DE LA HABANA Y LA COLABORACION MUY ESTRECHA DE HECTOR GARCIA MESA ANTIGUO DIRECTOR DE CINEMATECA, TOMAS GUTIERREZ ALEA (TITON) QUE FUE NUESTRO PROFESOR DE DIRECCION, ROLANDO BAUTE EN EDICION CINEMATOGRAFICA, SERGIO VITIER EN MUSICA EN EL CINE, JORGE PUCHEAUX EN TRUCA. SE DIERON VARIOS FESTIVALES ENTRE ELLOS UNO INTERNACIONAL Y TODOS SE REALIZARON EN LA HABANA, SE EDITO UNA REVISTA DE CINE MENSUAL QUE SE CATALOGO DE ILEGAL PORQUE EL ICAIC NO ERA CAPAZ DE ASIMILAR NUESTRO TRABAJO. PARA MAS INFORMACION. raytodi@hotmail.com. telefono en madrid 915640687. DIRECCION DEL MOVIMIENTO DE CINE AFICIONADOS DE CUBA”.

En primer lugar, quisiera dejar esclarecido una vez más que esto no es una página del ICAIC, ni de ninguna institución en particular, sino un blog personal (a veces exageradamente personal) sobre el audiovisual cubano, entendido en su dimensión más amplia. Sería incorrecto de mi parte asumir funciones institucionales: lo que aquí se lea es de mi estricta responsabilidad, lo mismo cuando me equivoque que cuando de en el clavo. Aunque trabaje en el Centro de Cine de Camaguey (y sienta orgullo por ello), me sentiré siempre más amigo de la Verdad (que implica paradojas, revelaciones inesperadas), que de la reiteración cómoda de aquello que ya conocemos. Sé que eso tiene el precio de la incomprensión cuando se confunde la búsqueda del Saber con los afectos personales, pero es lo que me toca.

Por eso no tengo inconvenientes en decir que carezco de interés alguno en ocultar nada, ni en soslayar polémicas, siempre que esté por medio el respeto a la persona que expresa las ideas. No soy Dios, con la Verdad absoluta en sus manos, sino alguien a quien le motiva la pesquisa colectiva de esa probable verdad. Sé, como dije en el post anterior sobre “Las memorias del olvido”, que nadie en este mundo tiene un punto de vista privilegiado. A la Verdad (con mayúsculas) se llega entre todos.

Muchas veces se culpa al ICAIC de haber fomentado lo que pudiéramos llamar “una política del olvido”. No negaré lo que durante tanto tiempo fue evidente: cineastas “desaparecidos” del mapa cultural por razones claramente ideológicas. Pero si queremos ser honestos hasta las últimas consecuencias, tendríamos que admitir que de un tiempo acá esas omisiones ya no son la norma. En cambio, sí me llama la atención que fuera de Cuba apenas haya existido interés por promocionar, por ejemplo, el libro colectivo “Cine cubano: nación, diáspora e identidad”, que habla precisamente de otro cine sumergido: el realizado por cubanos más allá de la isla.

Lo curioso es que mientras que “La Gaceta de Cuba” preparó aquí un dossier que revisa críticamente una parte de esa área (hay textos sobre León Ichaso, Néstor Almendros, una panorámica donde se menciona lo mismo a Iván Acosta, Orestes Matacena, Orlando Jiménez Leal, o Marcos Antonio Abad), el exilio se da el lujo de pasar por alto un volumen que comenta justo una producción que ni siquiera ha sido reconocido en ese campo cultural opuesto al revolucionario. Hasta donde sé, apenas Roberto Fandiño escribió algo para una publicación (y por suerte, no para hacer elogios gratuitos, sino para sumar ideas a ese debate que nos falta). Lo otro de lo que he tenido conocimiento es de una intervención radial de José Antonio Evora.

Llamo la atención sobre esto porque nos confirma que en cuestiones historiográficas las cosas nunca serán en blanco y negro. No es el ICAIC el que sigue ocultando las obras del MOCAC; es que hasta donde conozco no ha existido iniciativa alguna por parte de este grupo de llevar a la memoria pública los resultados de su gestión cultural. Como tampoco lo ha existido en el exilio con el cine que ha realizado, exceptuando tal vez los esfuerzos de Iván Acosta cuando estaba al frente del Centro Cultural Cubano en Nueva York. Recuerdo que en el momento de conformar la “Guía critica del cine cubano de ficción” busqué la ayuda de Tomás Piard y Jorge Luis Sánchez porque conocía de sus películas, los eventos organizados. De haber sabido algo del MOCAC hubiese acudido sin falta a las fuentes.

De cualquier modo, no estoy diciendo que no exista dosis de verdad en lo que se afirma. Desde México Jorge Pucheux me confirma que sí existió el grupo, y Jorge Luis Sánchez acaba de enviarme este mensaje que me autoriza a reproducir:

“Comenzando el Círculo de Interés de Cine de la Casa de Cultura Plaza, por 1978, y con asesoría del Centro de Información del ICAIC, alguna vez supe de la existencia del MOCAC por boca de Jackie de la Nuez, si mal no recuerdo. Siempre tuve la impresión de que existió más al principio de los años de la década del setenta, que en 1976, dos años antes de lo que luego dio lugar a la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba. No obstante, Cine Aficionado, o Amateurs, existió en Cuba mucho antes del MOCAC, por allá por los años de la década del cincuenta, según Agramonte”.

Yo creo que en la vida es inevitable asumir una “visión de grupo”. Siempre miraremos la realidad de acuerdo a esos intereses grupales que más nos afectan: se trata de una suerte de instinto básico, más allá de la pretensión humanística que se pregone. Pero el historiador, el estudioso que explora la cultura (que siempre será algo saturado de contradicciones donde está presente lo biológico, y también la presión social con sus consecuencias) tiene que aspirar a una perspectiva de conjunto, no de grupo.

Si el MOCAC tiene en su poder información, documentos, películas, mi criterio es que debería ponerse en contacto inmediato con la Cinemateca de Cuba, con el fin de ocupar el lugar que merece en el mapa audiovisual de la isla. Pero si la institución no respondiera al pedido, podría aprovechar las herramientas que actualmente nos ofrece Internet para promover nuestras existencias, sin necesidad de esperar un reconocimiento institucional que tal vez nunca llegue.

Aún así, las puertas de “Cine cubano, la pupila insomne” seguirán abiertas a todos aquellos que, poniendo por delante la buena voluntad, deseen enriquecer ese relato que habla del cine realizado por cubanos en la isla, y más allá de ella. Incluyendo, desde luego, al MOCAC.

Juan Antonio García Borrero

En estos días he tenido un poco más de tiempo permitiéndome escudriñar en papeles viejos, documentos, planes y programas de estudios. Así volví a revisar este Blog por si se me habían quedado por leer algunos comentarios de última hora, reflexiones, etc. El post sobre la Tísica ya lo había leído, pero en aquel momento me había quedado con una gran inquietud por dentro. Primero, me alegró mucho saber que alguien, después de tanto tiempo había desenterrado este pequeño filme en 16 mm, realizado allá en el año de 1964. Segundo, me resultaba al leer el texto, que algo faltaba por escribirse.

Es por eso J.A, que creo necesario agregar algunos datos a modo de colaborar en esa otra parte de la historia que aún no se ha escrito. En aquel tiempo, en el área de los Estudios de Cubanacán, solo existían departamentos todos de carácter técnicos, aunque algunos como Vestuario, Escenografía, Dibujos animados y la Truca que recién se incorporaba al Laboratorio b y n, eran centros creativos.

Esto significaba para algunos compañeros la imposibilidad de tener acceso a conversaciones diferentes, a tocar temas culturales, a hablar de cine, de música, en fin, de los temas que normalmente en una industria como el ICAIC todos estaban acostumbrados a hacerlo.

Para nosotros, allá a 20 Kms de la ciudad, 23 y 12 era la Meca, el lugar donde estaban los artistas, los creadores. Y aunque en los Estudios estaban esas áreas que entraban dentro de lo artístico, por sus funciones dentro de la realización de un filme, una parte de su personal se sentía desatendidos por los dirigentes y funcionarios.

En Cubanacán nunca pasaba nada o algo, lo cierto era que comenzamos a reunirnos un pequeño grupo de compañeros de esos departamentos, que si tenían necesidades culturales, existenciales, etc, hasta llegar a formar un verdadero grupo cultural.
Este grupo fue creado y lidereado por un especialista en imagen del Laboratorio b y n, a pesar de que él era parte del proceso tecnológico de su instalación, o sea , que no pertenecía oficialmente al área creativa..Este compañero se convirtió en el alma y vida de aquel grupo, logró reunir a compañeros con los mismos intereses y proyecciones.
Fue MILTON MACEDAS el creador de toda una época en la vida cultural y social de los Estudios. A partir de ese momento, a pesar de los típicos detractores y críticos, dirigentes de algunas organizaciones políticas, la vida cultural de los Estudios cambió por completo,

Milton con el apoyo del grupo, organizó un sinfin de actividades artísticas y culturales, desde Talleres de literatura, de teatro, pantomima, danza, círculos literarios, debates de cine, etc.

Dentro de esa nueva efervescencia surgió la idea de realizar , primero, una semana cultural de los Estudios de Cubanacán, en 23 y 12, en la Cinemateca y como parte importante de la semana, como segunda idea, la realización de un corto de ficción, es ahí , basada en una idea de Milton , que nace el proyecto LA TÍSICA.

Recuerdo que Milton siempre cantaba de una manera jocosa una canción antigua sobre una mujer tísica que la muerte la venía buscar. Poco a poco esa canción nos fue llevando a que ese era el tema y claro está, como la tecnología que teníamos era tan elemental, no podíamos grabar sonido directo, por lo tanto debíamos de prescindir de diálogos. Esta limitación técnica nos hizo ver bien claro, que la única posibilidad que teníamos era la de agregarle al final, la pista de la canción, ah¡¡¡, pero cantada por Milton y Fidelina.

Fidelina se prestaba para el personaje, la recuerdo siempre jodona, divertida, y dispuesta a todo con tal de realizar el proyecto. Milton, caramba¡¡¡, Milton, que persona, que amigo, que artista, que creador¡¡¡. Para mí y creo que para todo el grupo, Milton estaba fuera de lugar, a pesar de la importancia que llegó a tener en la especialidad de Corrección de Luces en el Laboratorio. Fue una gran lástima, que los funcionarios de aquella época no le hubieran dado a Milton la posibilidad de dirigir. Creo que fue falta de visión.

Bueno lo cierto es que con mil esfuerzos, sin dejar de trabajar en nuestras funciones y especialidades, a veces sin permisos para quedarnos dentro de los Estudios después de la jornada de trabajo, de las incomprensiones, de la falta de tecnología, en fin, después de varios días y semanas, pudimos terminar el filme bajo la dirección del querido Zaragoza, quién era especialista en maquillaje.

¿Quienes integraron este Grupo, cuál fue el núcleo principal?, que por cierto se llegó a llamar. GRUPO EXPERIMENTAL DE CUBANÁN:

Milton Maceda.
Fidelina Gonzáles.
Raúl Pérez Ureta.
Tulio Raggi
Rolando Zaragoza.
Leticia Sánchez.
Luis Lacosta.
Rigual.
Roberto Larraburre
Jorge Pucheux.

Otros compañeros se acercaron y durante un buen tiempo el grupo pudo seguir trabajando para todos, hasta que nuevamente, las incomprensiones y las mezquindades humanas hicieron que el grupo se fuera por FADE a negro.

Juan Antonio, sé que mi mente puede fallar, pero espero que otros amigos, que aún siguen haciendo caminos, pertenecientes al grupo, los queridos Don Tulio, Fide, Raúl y Luis y posiblemente con la memoria mejor que la mía, ayuden a dejar para el futuro historias como estas, que deben de existir miles. Esto es solo un primer intento.

Saludos,

Pucheux.

Por la vía de Joaquín Estrada Montalván me entero de este nuevo corto de Eduardo del Llano. Aunque parezca increíble (puesto que circulan de mano en mano a lo largo de la isla), de la serie solo he podido ver “Monte Rouge”, que en su momento me pareció bastante divertido, con bocadillos tan memorables como aquel de querer una antena parabólica.

Este reportaje me ha parecido muy bueno, sobre todo porque despierta mis deseos de ver no solo “Brainstorm”, sino el resto de la serie. Me podrán gustar menos o más algunas de esas historias, pero agradezco a Eduardo del Llano su honestidad, sus deseos de no quedarse en la simulación, y sobre todo la buena voluntad a la hora de recordarnos que un mundo sin crítica, jamás será posible.

Juan Antonio García Borrero

UNA IDEA TORMENTOSA TEXTO Y FOTOS.
por Jorge Fernández Era. Publicado en PALABRA NUEVA.NET. Revista de la Arquidiócesis de La Habana (http://www.palabranueva.net/contens/0903/0001012-2.htm)

Oficina del director del periódico La Avanzada. Alrededor de una mesa, redonda por demás, se reúne la plana mayor del diario. Discuten lo que discuten. El Consejo de Dirección no es a puertas cerradas: cámara, luces, micrófonos y técnicos asisten indiscretos y son testigos de encuentros y desencuentros. Usted lo será también cuando alguien le preste Brainstorm (Tormenta de ideas), el sexto cortometraje de Eduardo del Llano.

Un buen tema para tesis de sociólogos y comunicadores es la forma en que materiales underground como Monte Rouge –el más sonado hasta el presente de la saga de Nicanor– son comidilla de la gente: jóvenes y no tan jóvenes lo copian en MP3, DVD y cuanto medio informático tienen a mano, para luego convertirse en eslabones de una cadena de transmisión interminable que nada tiene que ver con salas de cine ni canales de televisión.

Uno se pregunta cómo es posible que se oiga hablar de debates colectivos sobre la sociedad cubana, de que un titular en la prensa alegue que unidad no quiere decir ausencia de discusión, mientras se ignora olímpicamente la labor de unos cuantos intelectuales que ponen sobre el tapete no poco de lo que quisiéramos ver reflejado en nuestros medios de comunicación masiva, “periódico La Avanzada ” incluido.

Eduardo del Llano es uno de ellos. Su nombre se inscribe en lo más novedoso y revolucionario de la literatura, el cine y el humor de las últimas dos décadas, desde que en los años 80 se diera a conocer, en los textos del grupo Nos y Otros, en las páginas del casi desaparecido Dedeté. Luego sería más osado al crear un grupo teatral del mismo nombre y poner en escena espectáculos que debieran releer muchos de los que hoy se dicen llamar humoristas.

Sex Machine Producciones bebe de esas fuentes. Más de un lustro después de desintegrado Nos y Otros, Eduardo y el trovador Frank Delgado deciden llevar al video, con escasos recursos, algunas de las historias que quedaron en el papel. En el proyecto se enrolan, desinteresadamente, técnicos y artistas que encuentran en él una forma de expresión al margen de lo aceptado en los medios oficiales. Y aparece, a comienzos del 2004, el corto de ficción Monte Rouge, que en pocos meses corre como pólvora y se ve lo mismo en La Habana que en Maisí, y con igual entusiasmo en Siberia o en Vanuatu. El por qué de la masiva aceptación puede estar en la necesidad de reflejarnos, vigilantes y vigilados, tal cual somos.

Después del éxito inicial, deciden repetir la experiencia casi con el mismo equipo técnico, y Luis Alberto García (Nicanor) y Néstor Jiménez (Rodríguez) como actores fetiches. Surgen así High tech, Photoshop, Homo sapiens, y un corto que casi es estreno, pues se filmó en febrero del año anterior: Intermezzo, el único que ha sido aceptado en la competición oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. “Un reconocimiento –dice Del Llano– a que existimos sin tener que hacer concesiones”.

Si en un inicio fue difícil encontrar a locos que por tres quilos decidieran “meterse en candela”, hoy lo embarazoso para Eduardo es dejar a un lado a una larga lista de actores y actrices que le han rogado formar parte de Sex Machine Producciones (no hay que tomar en serio el nombre: broma es). Entre los que han prestigiado al proyecto se encuentran, además de los ya mencionados, y por orden de aparición, Mario Guerra, Yailene Sierra, Mirta Ibarra, Laura de la Uz , Tamara Castellanos, Vladimir Cruz, Luis Carrere, Yipsia Torres, Jorge Perugorría, Adria Santana y Albertico Pujol. Los tres últimos defienden sus criterios como el que más en el Consejo de Dirección del que hablé al principio.

Dije tres quilos porque una de las patas cojas del proyecto es la ausencia de un mecanismo distribuidor que permita una difusión más organizada y recupere lo invertido para emprender proyectos futuros con el bolsillo despejado. Lo define el propio Eduardo cuando declara: “Sabemos cómo hacer los cortos, pero no qué hacer después con ellos”.

El sexto corto de Eduardo del Llano, además de Tormenta de ideas, es otro guiño –parafraseando a uno de sus personajes– a la Cuba que conocemos y no a la que se nos pretende mostrar. Si los encargados de preocuparse por su abierto debate ignoran este material como ignoraron los anteriores, allá ellos.

Este reportaje salda una vieja deuda con el talento del director de Sex Machine Producciones. Nada mejor que saludar la aparición de su sexto corto, Brainstorm, irónica mirada a la prensa cubana actual. No es imparcial, ya lo sé. En definitiva ni La Avanzada ni ningún otro periódico lo son.

PROTAGONISTAS

Jorge Perugorría. “Rojas”, director del periódico La Avanzada.

Es una suerte y un privilegio que Eduardo del Llano me haya llamado para participar en estas historias de Nicanor. Vi Monte Rouge, me gustó mucho, y he seguido cada capítulo de la serie que han hecho él, Luisito y Néstor.

Me parece un trabajo muy ingenioso, con un humor inteligente, necesario. Yo estaba loco porque me llamaran para trabajar en alguno. Finalmente se concretó en este, con el ingrediente de un elenco maravilloso, un gran piquete, donde además de los de siempre está Adria Santana, una excelente actriz con la que hacía mucho tiempo no trabajaba, y Albertico, con el que trabajo por primera vez y es un actor emblemático de mi generación, al cual respeto mucho. Es un lujo compartir con ellos y ser parte de esta historia de Nicanor.

Yo siempre estoy medio enredado, pero casualmente en estos momentos no tenía nada en el cine. Lo que estoy haciendo está relacionado más bien con la pintura. Me vino de maravillas para poder estar en el proyecto a tiempo completo.

La cooperación entre Eduardo y yo es recíproca, trato de dar como actor lo mejor de mí. Lo que hace Eduardo es extraordinario. Estoy aquí porque soy parte de esta generación de actores a la que le ha tocado hacer el cine y el teatro cubano de estos tiempos.

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Adria Santana. “Ana”, jefa de la página internacional.

Lo primero que hago cuando voy a trabajar en algo es leerme el guión: lo que necesitan, quieren, y me interesa. Me pareció maravilloso tener la oportunidad de decir cosas que uno siempre quiere decir, pero a veces no encuentra el lugar, la manera, o el momento para decirlas.

En este corto se reunieron varias cosas muy, muy importantes para mí. Eduardo del Llano es una persona a la que admiro y respeto; da mucho espacio a todos los actores para enriquecer el personaje. El primer día estaba nerviosa, pues no estoy acostumbrada a trabajar con este equipo, y veía que los demás se sentían como pez en el agua. Me dije: tengo que moverme. El elenco es de primer nivel; nunca es tarde para aprender muchas cosas, y con ellos las estoy aprendiendo.

Por supuesto que con mi personaje, Ana, no tengo nada que ver. Odio a las personas que no son capaces de pensar más allá de lo que los demás le dicen que tiene que pensar. Pero hago el personaje con mucho placer, me divierto mucho, y estoy muy feliz de estar aquí.

La vida es polémica, el día a día es polémico. Necesitamos espacios de discusión, de pensar que no tenemos la verdad en la mano. El hecho de que tú tengas una opinión diferente a la mía no te hace un enemigo: te hace un amigo cercano con el cual puedo o no tener diferencias de criterios. Los seres humanos tenemos que mirarnos a la cara y discutir.

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Albertico Pujol. “Bolaños”, jefe de la página nacional.

Algunos cortos ya los había visto. Unos me gustaban más que otros. El último, Intermezzo, me pareció muy bueno. Me siento bien haciendo este. Es una propuesta que se hace con mucho trabajo y esfuerzo, y eso es importante. Debía tener un poco más de apoyo, porque es chévere, muy divertido. Uno a veces tiene que divertirse.
Hay un grupo de actores que siempre hemos ansiado trabajar juntos y no habíamos podido coincidir; esta es una buena ocasión, porque hay gente emblemática. Me siento cómodo con mi personaje, es divertido; hay mucha gente como él, yo me las he encontrado: se sientan con una guayabera y te dicen las cosas con una convicción de que todo esto es así porque es así –y resulta que no es así–, con una seguridad y un idealismo a veces… es como un traje que se ponen, y te tropiezas con ellos en cualquier parte, a cualquier nivel.

Es muy importante decir las cosas, porque te encuentras estamentos, que no son precisamente los de un periódico, donde hay personas con un grado de seguridad al plantearte un argumento, un asunto, que tú lo das por sentado porque te hablan con una fuerza tremenda, y sin embargo están equivocados, y a veces no tienes la posibilidad de responderles. Con Bolaños puedo mostrarle a la gente que no hay que hacerle mucho caso a este tipo de personas, que van por la vida y pasan, y que hacen daño.

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Luis Alberto García. “Nicanor”, jefe de la página cultural.

En Brainstorm Nicanor no es tan protagonista. El personaje de Rojas –el director del periódico–, que hace Perugorría, está buenísimo. El de Albertico Pujol es una maravilla. El de Néstor también está bueno. El de Adria, aunque soy varón, también lo hubiera podido hacer igual. O sea, los seis personajes están bien, y eso está muy cuidado desde la escritura. Lo que pasa es que ya yo me casé con Nicanor y es el que me toca, pero cualquiera de los otros cinco los hubiera hecho de muy buena gana.

Sex Machine pretende mostrar el país que somos. No creo que haya obra de arte alguna que presente la realidad tal cual. Tratamos de ser lo más sinceros posibles, de acercarnos a la realidad cubana con una mirada desprejuiciada, honesta, y lo hacemos con la mejor buena fe. Que seamos ciento por ciento veraces… no creo que nadie se pueda apuntar ese mérito. Sí somos más sinceros que otras muchas productoras.

Eduardo se ha propuesto hacer diez cortos, no alcanzan para plantear todo los temas peliagudos que yo quisiera: hay más temas que cortometrajes podamos filmar. Cualquier cosa que sea hablar –como lo hemos hecho hasta ahora– de la realidad que vivimos los cubanos, para mí está bien. Hay cuentos que ya están escritos que yo quisiera hacer, y otros que no están escritos que imagino no ocurrirán. La realidad cubana tiene miles de aristas, de historias, de cosas por contar, y no todas van a caber en diez cuentos de Nicanor.

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Néstor Jiménez. “Rodríguez”, jefe de la página deportiva.

Yo no sé cómo Eduardo ha escrito cronológicamente sus historias. Brainstorm trata de un tema polémico, pero Intermezzo también: la actitud de las personas a la hora de decir sí o no ante una situación determinada, de la doble moral, de que la gente muchas veces dice “sí” donde tiene que decir “no” por razones equis.

Eduardo tiene una visión muy exacta de la realidad cubana y la realidad cubana es fuerte, cada día más contradictoria, y nos va a plantear a los artistas nuevos retos. Hoy es el periodismo y mañana puede ser la salud pública, la educación, el transporte, la vivienda: estamos rodeados de problemas y Eduardo en eso es muy certero. Parece que unos son un poco más polémicos que otros, pero no, hay un equilibrio. Uno lee al principio y dice: ¡uf!, este está duro. Si te pones a ver, los otros que hemos hecho también tienen sus puntos fuertes, ¿no?, o mejor: poco tratados en los medios.

Lo he dicho muchas veces: si Eduardo no trabaja conmigo, no puede hacer más ningún corto de estos, y haré todo lo posible porque Sex Machine desaparezca. Luis Alberto es Nicanor per saecula saeculorum, y yo voy a ser Rodríguez siempre. Para los dos es un placer trabajar con Eduardo, es un tipo muy agudo que ha demostrado que sabe lo que hace y lo maneja muy bien. Él me tiene que tener aquí obligado. Todas las veces que Eduardo me necesite voy a estar ahí, siempre.

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Eduardo del Llano. Director y guionista. “Segura”, secretario del núcleo del Partido.

Brainstorm es el primero del segundo grupo de cortos, y por ello he tratado de empezar esta segunda etapa con buen pie, lo que ha significado utilizar una cámara HD ( High Definition ). Es un corto muy riesgoso, porque es consecutivamente el tercero que hago filmado en una noche, en una sola locación, y en una sola escena. Son seis personajes sentados a una mesa, de la cual muy raramente dos se levantan, los demás ni siquiera eso. Están reunidos, discutiendo.

Es una historia muy crítica: tiene que ver con que el periodismo cubano muchas veces está de espaldas a la realidad y la edulcora demasiado, no es un periodismo combativo al menos con aquellos a quienes tiene que combatir y de la manera en que debe hacerlo. Tiene que ver también con el adocenamiento; el no meterse en problemas y acostumbrarse a que ese es el estado de cosas que debe ser; la falta de reflejo en los medios de lo que la gente quiere; la falta de crítica… y con que queremos un periodismo más participativo, no solo informativo y didáctico.

Va a dar mucho de qué hablar porque toca un tema casi tabú y muy álgido de la realidad cubana, porque en él participan actores reconocidos y admirados en cuanto a fama y calidad, y porque tiene una fotografía, una limpieza de imagen y un tono muy inusuales.

Brainstorm va a ser un Sex Machine renovado.

PD: Según el blog de Gaspar el Lugareño, el corto puede verse de este modo.