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Categoría: NOTICIAS, EFEMÉRIDES, RUMORES

PRESENTARÁN LA REVISTA “CINE CUBANO” Nro. 168

jagb 17/07/2008 @ 12:10

El próximo martes 22 de julio, a las 11 a. m., se presentará en el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC (calle 23 e/ 10 y 12, Vedado), la Revista “Cine Cubano” Nro 168. He aquí el índice de su contenido.

ÍNDICE:

DOSSIER: Juan Padrón (Premio Nacional de Cine 2008)
Juan Padrón, creador de símbolos / Reynaldo González

Palabras de agradecimiento / Juan Padrón

Balada de Elpidio Valdés / Silvio Rodríguez

Homenaje a Juan Padrón / Israel Rojas

DE CIERTA MANERA
El Nuevo Cine durante los años sesenta. ¿Paradigma para el cine pobre? / Humberto Solás

La crítica y la espera. Chalbaud y Gutiérrez Alea, dos visiones de la revolución en el cine latinoamericano / Rufo Caballero

En busca de la epifanía perdida / José Alberto Lezcano

HASTA CIERTO PUNTO
Lezama, el viaje a la novela / Alberto Ramos

Otra Suite para La Habana / Frank Padrón

Emigrar o no emigrar: ¿esa es la pregunta? / Pedro R. Noa

¿Dónde está la nueva crítica? / Rolando Mesa, Yelsy Hernández, Rubens Riol, Edisabel Marrero, Armando Gómez

MEMORIA
Los cine clubes en Cuba / María Eulalia Douglas

Presencia cinematográfica de Rita Montaner / Ignacio Omar Granados

La última vez de Octavio Cortázar o el eterno debate entre ficción y realidad / Jorge Garrido

USTEDES TIENEN LA PALABRA
Nelson Rodríguez: entre la intuición y el reto de editar cine / Cecilia Crespo

Un set de filmación es poesía. Entrevista al productor Rafael Rey / Carlos E. León

La realidad que «es» y no la que quisiéramos. / Alex Fleites

DOLLY BACK

Avatares de un guión cinematográfico o el largo viaje hacia la pantalla / Xenia Rivery

POR PRIMERA VEZ
Los espacios de lo fílmico, implicaciones y conjeturas / Mayra Pastrana

VARIACIONES

Viña del mar 67, entre la ira y los sueños / Alberto Ramos

NOTICIERO ICAIC / Joel del Río

CON LUZ PROPIA
Octavio Cortázar

PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE “CAMAGUEY 2008 ”

jagb 18/06/2008 @ 00:01

BASES
PARTICIPANTES:
Podrán presentarse a esta convocatoria artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad ni sexo.
OBRAS:
1-Cada artista o colectivo podrán presentar una o más obras, teniendo que ser estas originales.
2-Se convoca en las siguientes variantes genéricas:
• Monocanal o Monobanda
• Video performance
• Video instalación (en sus dos variantes, video-escultura y video-environment). (En esta modalidad el autor se hará responsable del traslado y montaje de las mismas).
3-Para las obras instalativas, se adjuntan los planos y vistas de la galería, sede de la UNEAC.
4-La temática será libre, al igual que el tiempo de los trabajos.
5-Las obras se presentarán en soporte de cinta o disco, norma NTSC, en cualquiera de los siguientes formatos: VHS, DVD, VIDEO-CD, (se recomienda el formato de DVD).
6-Las obras, se enviaran a: C O M I T É O R G A N I ZA D O R
PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE
CAMAGUEY 2008
DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa
CP: 70 100. Telef. (53) 032 291508 Camaguey – Cuba
videocamfestival@yahoo.es - sandia@pprincipe.cult.cu
Acompañando, por cada obra presentada el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN, debiendo incluir además:
A: Currículo profesional del autor u autores.
B: Breve texto de referencia sobre la idea o el tema de la obra.
C: Foto de las obra(s) en formato digital (JPEG a 300 DPI).
EVENTO TEÓRICO:
-En el marco del festival se desarrollará un evento teórico con los artistas, académicos y críticos invitados al evento.
ADMISIÓN:
1-Sesionara un jurado de admisión designado por el comité organizador, que estará compuesto por relevantes personalidades del arte y la cultura.
2-El evento dispondrá de un numero de capacidades para sufragar los gastos de invitación de los participantes seleccionados, (Pasaje, hospedaje, comida), por ello se reserva el derecho de invitación, los demás seleccionados que deseen participar podrán hacerlo asumiendo sus gastos, en cuyo caso, previo contacto con el comité organizador, se podrá coordinar hospedaje en hoteles y villas de la ciudad. En ambos casos se debe abonar una cuota de participación, de 50 pesos para los participantes nacionales y 50 CUC para el participante extranjero, esta mínima cuota le dará el derecho a:
- A recibir un diploma de participante, acreditación, catálogos y asistencia a conferencias.
- Cóctel de bienvenida, y clausura.
- Un recorrido por el centro histórico con el historiador de la ciudad.
- Participación en las actividades colaterales.
3 -Todas las obras pasarán a formar parte del archivo del evento, siendo utilizadas solo para presentaciones culturales, no comerciales y como parte del festival en su vertiente itinerante.
4-Las obras seleccionadas se darán a conocer a través de los medios y las direcciones de correo de los autores participantes.

FECHA DE ENTREGA: Las obras serán aceptadas hasta el 29 de agosto del 2008.

NOTA:
-Este Festival a desarrollarse anualmente se constituye como una muestra no competitiva en esta primera edición, previendo concertar premios para próximos Festivales, teniendo como objetivo el intercambio cultural y la difusión de esta práctica artística.
-La omisión o falsedad de cualquier dato solicitado supondrá la exclusión del concurso

FIRST FESTIVAL OF VIDEO ART
“CAMAGUEY 2008 ”

GUIDELINES
Eligibility
this festival is open to all video art makers around the globe, without age or sex distinctions.
Submission
1. Every artist or group of artists will have the choice to submit one or several works, while all works to be sent are originals.
2. Works to participate will be enclosed in the following genres:

a. mono-channel or mono-band
b. video performance
c. video installation (in both of its variants: the video-sculpture and the video-environment; in such a case, it will be the author’s full responsibility to transport and ensemble the piece)
3. For the installations, the authors could have access to this homepage, where vistas and plans of the gallery spaces are to be found.
4. Art-works will be no topic or time restricted.
5. All works will be presented on disk or tape support, in NTSC, and in any of the following formats: VHS, DVD, VIDEO-CD (DVD is strongly recommended, though)
6. All works should be sent to: C O M I T É O R G A N I Z A D O R
PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE
CAMAGUEY 2008
DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa
CP: 70 100. Telef. (53) 032 291508 Camaguey – Cuba
videocamfestival@yahoo.es - sandia@pprincipe.cult.cu
together with the already filled-out registration form and also:
A author’s or authors´ professional résumés
B a brief description of the idea or topic resulting in the piece
C photos of the art-work or works – in digital format (JPEG 300 DPI)
Space for discussion and debate
Throughout the festival, an international event for discussion and debate will take place with the participation of
all artists, academics and critics invited to the Festival.
Admission of works
1. A jury, designated by the organizing Committee, will be appointed for the admission of the art-works, which will be formed with relevant personalities from the world of arts in the nation.
2. The Festival will accept a determine number of selected artists invited to the event. For such a purpose, a small participation fee may be required, so as to cover accommodation, transport and nourishment expenses. Thus, the Committee representing this Festival will have the right of selecting the participating artists, and will also allow the inclusion and participation of other figures invited to the event only when they assume to pay for their full expenses. Any artist in such a position will need to contact the Organizing Committee, previously, to coordinate all choices possible to be accommodated in hotels or city private lodgings (very comfortable not expensive B&B) any other needs. In both of cases, a participation fee of the equivalent to $50.00 cuc which will allow a participation diploma, registration, catalogues, the attendance to conferences, welcome and farewell cocktails, city tour and the participation in the rest of the activities attached to the development of the festival.
3. All Works, once participating, will be part of the festival records, to be used and exhibited under no commercial interest whatsoever and only for cultural and educational purposes and as part of the itinerant concept the festival provides.
4. The selected works will be announced through the media and the web.
Deadlines
Art-works will be accepted until August 29th 2008 and no further on.
NOTE:
-Festival is to take place yearly and it is constituted as a non-competitive simple in a First Edition, conceiving awards for future editions. The festival will be sustained aiming at the cultural Exchange and the spreading of this particular artistic practice generated from. Any omission or falseness in the personal information requested will presuppose the immediateexclusion from the festival.

DONA PINEDA BARNET DERECHOS DE AUTOR A MOVIMIENTO DE VIDEO

jagb 01/07/2007 @ 13:16

Cineasta cubano dona derechos de autor a movimiento de video

La Habana 30 jun (AIN) El destacado cineasta cubano Enrique Pineda Barnet donó al Movimiento Nacional de Video de Cuba (MNVC) sus derechos de autor, de por vida, correspondientes al filme "Te espero en la eternidad", que se estrenará este año.

El también Premio Nacional de Cine en 2006 dijo que el aporte está dirigido al fomento de la producción audiovisual para los jóvenes realizadores del país, quienes no cuentan con los recursos suficientes para llevar a cabo sus proyectos.

Precisó que la intención es crear un fondo de apoyo a los nuevos talentos de la cinematografía nacional y agregó que otros cineastas y videoastas cubanos han confirmado futuras donaciones al MNVC.

Este no es un hecho de mérito personal, enfatizó Barnet, sino un acto de supervivencia para mantener viva la convicción y vocación de hacer cine en la juventud, en cuyas manos está el futuro del audiovisual de la Isla.

La donación se efectuó durante la segunda jornada teórica del Encuentro Nacional de Video. que se desarrolla en esta capital.

En esta ocasión, el director de la popular cinta "La bella del Alhambra" impartió una conferencia sobre la dicotomía entre realidad y fantasía en la realización audiovisual.

RECORDANDO A MARCOS MADRIGAL

jagb 29/06/2007 @ 17:33

El pasado domingo 24 de junio falleció en La Habana Marcos Madrigal valioso microfonista y sonidista del ICAIC. A continuación reproducimos fragmentos de una entrevista que le hiciera Alicia García publicada en el No 164 de la Revista Cine Cubano.

El boom del sonidista. Marcos Madrigal

Por Alicia García

Todavía hoy, después de casi medio siglo, Marcos Madrigal, no deja de asombrarse cuando, al mirar hacia atrás, recuerda que llegó al ICAIC por pura casualidad, sin conocer nada del mundo de la imagen en movimiento y el sonido y, sin embargo, después de haber trabajado en cientos de documentales e importantes filmes de ficción del cine cubano, donde se destacó muy especialmente como boom-man, no le quedan dudas de que como sonidista —con todas las complejidades y particularidades de esta especialidad (grabaciones en estudio y en exteriores, sonido directo, selección, mezcla de bandas sonoras, efectos sonoros, edición de sonido)— ha vivido los mejores y más emocionantes momentos de su vida. (…)

En 1961, le proponen integrarse al ICAIC y, debido a su inclinación por las artes plásticas, pensó que podría llegar a ser fotógrafo o animador. Pero las circunstancias lo llevaron directamente al departamento de sonido. Allí conoció a Eugenio Vesa, José Luis Antuña, Armando Fernández y Carlos Fernández. Este último fue su primer maestro, quien le enseñó las particularidades de la grabación en estudio. (…)

El microfonista es un especialista indispensable para obtener una buena grabación sonora. Durante los primeros años del Instituto, se utilizaban micrófonos menos manuables que los actuales y lograr una buena direccionalidad en la grabación se convertía en un reto. Marcos comprendería, años más tarde, que esta es la especialidad más fuerte y de mayor orgullo que ha ejercido como sonidista. Para él, saber manejar el micrófono en la filmación es un arte, sobre todo durante aquellos años, en que la calidad del sonido dependía del talento del técnico, porque cuando no existían los micrófonos inalámbricos de la actual era digital y electrónica, en la que lo más importante no es el trabajo en el terreno, sino saber mezclar en el equipo que está recibiendo la señal. Es por ello que cuando le preguntan qué le gustaría hacer como sonidista en la actualidad, él responde:

"Si hoy me pidiesen volver a hacer el sonido volvería a tomar el boom, porque es lo que garantiza la calidad del sonido; porque cuando vas al cine, si logras disfrutar por igual la imagen y el sonido, esto tiene mucho que ver con el trabajo del microfonista." (…)

Cuando alguien le pregunta qué películas lo han marcado, sin pensarlo dos veces responde: La primera carga al machete, de Manuel Octavio Gómez. Para él, realizar esta cinta en Cuba significó un desafío tecnológico; por primera vez, el ICAIC filmaba con sonido directo. Para evitar el ruido de la cámara en mano se confeccionó un blimp artesanal, diseñado por Raúl García y confeccionado en los Estudios Cubanacán por un carpintero de apellido Sotolongo. El director de fotografía era Jorge Herrera y, según Marcos,

"mi trabajo como microfonista me permitió relacionarme y aprender junto a él. Cuando se trabaja con sonido directo hay que buscar el eje del micrófono, ángulos, su direccionalidad, para lograr la perfección en la grabación de la voz de los actores, sin interferir el trabajo del fotógrafo y del director."

Dado el nivel de complejidad, Manuel Octavio y Jorge Herrera decidieron darle mayor importancia al trabajo de sonido que, hasta ese momento, no tenía el peso que requería en las filmaciones. «Vivo enamorado del sonido directo porque permite llevar el mundo sonoro real a la pantalla», expresa Madrigal. En la larga secuencia de Los días del agua, en el Palacio Presidencial, también con el binomio Manuel Octavio-Jorge Herrera, Marcos trabajó con el boom sostenido durante varios minutos, minutos que para él resultaron interminables. (…)

En el género del cine documental, durante los primeros años del ICAIC, se utilizaba música de archivo tomada de discos. En ocasiones, la banda sonora de los documentales se preparaba con grabaciones de «descargas» o ensayos de los músicos que coincidían con determinado proyecto de filmación. (…)

Según Marcos, la música, los ambientes y los efectos deben estar balanceados de acuerdo con la intención y la dramaturgia del filme. Considera muy importante el trabajo que se realiza para crear la banda sonora nacional —etapa de trabajo que parte de la banda sonora internacional—, en la que se mezclan los diálogos, se transfiere la banda de sonido magnético a sonido óptico y después el filme pasa al laboratorio donde se hace la copia compuesta (imagen y sonido).

Raúl García, Germinal Hernández y Ricardo Istueta, fueron los tres colegas con quienes Madrigal trabajó intensamente. Fue una época en la que los técnicos del ICAIC a penas permanecían en La Habana, viajaban constantemente de un extremo a otro de la Isla.

"Durante la filmación de La primera carga al machete, a veces pensaba que Raúl García no tenía sangre en el cuerpo; en los momentos tensos de la filmación él se mantenía ecuánime, yo era, por el contrario, muy impulsivo, me desesperaba y él me decía: «Suave, que todo va a salir bien». Mi experiencia con Raúl en este filme, tanto profesional como personal, fue tremenda, hicimos un dúo maravilloso. La película fue muy difícil, encuadres muy complejos, sobre todo en las escenas de combate. No olvido el intenso ir y venir de nosotros, las caídas, los tropiezos, el cansancio y sobreponernos a todo aquello. Jorge Herrera andaba con su cámara y yo muy cerca de él con el boom y el micrófono en la punta. No era fácil lograr esta relación de trabajo entre dos especialidades como el sonido y la fotografía, porque la concepción estética del fotógrafo no es la misma concepción auditiva del sonidista, y con Jorge Herrera yo logré este matrimonio perfecto."

"Pasamos por grandes discusiones y contradicciones porque Jorge Herrera rompió esquemas ya establecidos en el manejo de la cámara. En cuanto al sonido muchos, todavía hoy, no pueden creer que La primera carga al machete se haya realizado con sonido, directo; creen que fue grabada en estudio, pero en este filme no se dobló ni un plano. Lo único que hubo que hacer y reconstruir después fue la banda internacional, por eso, Raúl me decía que tenía que grabar sonidos ambientes y efectos, hasta las cinco de la mañana. Yo pedía a los extras que se montaran en los caballos y galoparan, que hicieran sonar cientos de machetes, para conseguir todos los efectos de las batallas y posteriormente insertarlos en la banda internacional."

A finales de los setenta, Madrigal se incorporó al Noticiero ICAIC Latinoamericano, en el cual sustituyó a Raúl Pérez Ureta, quien devino fotógrafo. Era una época en que a Cuba llegaban personalidades de todo el mundo, se realizaron muchos eventos trascendentales. (…)

Después de haber trabajado durante cuatro décadas, en el año 2000, Marcos Madrigal tuvo el privilegio de integrar el equipo de Miel para Oshún, primer filme realizado por el ICAIC con tecnología digital:

"Resultó una experiencia inolvidable. Se realizaron diversas pruebas con los modernos equipos que permitían garantizar la calidad y fidelidad en las copias de sonido. No obstante, algunas secuencias que fueron grabadas con sonido directo, al trabajarlas en la edición, tuvieron problemas con el sincronismo. A pesar de que el filme, en lo relacionado con el trabajo del sonido, no quedó como esperaba, para mí significó mucho, pues me permitió incursionar en la nueva tecnología, apasionante y a la vez extremadamente diferente a la que me acompañó durante tantos años."

"Actualmente, mi vida ha cambiado a partir de una idea que me surgió de homenajear a los que han formado parte del cine cubano. Casi siempre se habla del director y de los actores, y pocas veces se habla de otros que también forman parte del cine cubano, muchos fallecidos y otros que ya no están en Cuba. Desde el año 2003, junto a un equipo de la Cinemateca de Cuba, he trabajado en proyectos de exposiciones fotográficas que han tenido una gran acogida, dedicadas al rescate de las memorias del ICAIC. Por otro lado, algún día, me gustaría realizar un documental, al que le pondría por título Por segunda vez, para abordar el tema de la repercusión de los cines móviles. Yo fui microfonista del documental Por primera vez, de Octavio Cortázar, y me impactó ver a aquellos campesinos de la Sierra Maestra que veían por primera vez cine, que llegaba en mulos a aquellas zonas intrincadas. Quisiera saber qué pasó con esos niños, quiénes son esos hombres y mujeres hoy, después de más de cuarenta y cinco años de haber vivido aquella experiencia."

Tomado de CUBACINE.

EL CANTANTE, de León Ichaso, y EL BENNY, de Jorge Luis Sánchez, en NY

jagb 26/06/2007 @ 13:05

Filme de León Ichaso cerrará el Festival de Cine Latino de Nueva York
También se proyectará la película 'El Benny' como parte del programa del evento.

Agencias

martes 26 de junio de 2007 12:48:00

La cinta El cantante, del realizador cubano León Ichaso, cerrará el próximo 29 de julio las presentaciones oficiales del Festival de Cine Latino de Nueva York, informó EFE.

Con la actuación de Marc Anthony, Jennifer López, Federico Castelluccio, Romi Dias yVincent Laresca, el filme recrea la vida del fenecido cantante de salsa Héctor Lavoe, icono de la cultura salsera, también conocido como El Cantante de los Cantantes.

Lavoe integró durante los años setenta el famoso grupo de música latina Fannia All Stars, creado en 1968 en Nueva York, y por el que pasaron nombres de la talla de Tito Puente, Celia Cruz o Rubén Blades.

En los ochenta, sufrió una gran crisis provocada por el bajón de popularidad de la salsa, muertes familiares y problemas de salud, que le sumieron en el abismo de las drogas. Murió de sida en junio de 1993, en Queens.

Además de El cantante, en el programa del festival se proyectará la película El Benny.

En su octava edición, el Festival exhibirá filmes de Estados Unidos, Puerto Rico, Chile, México, República Dominicana, Argentina, Bolivia, Cuba, Brasil y España, así como dieciséis estrenos mundiales.

La lista incluye American Visa, una producción de Bolivia y México; B-Happy, de Chile, España y Venezuela; MARSALA, de España; Más que nada en el mundo, de México, y Nordeste, realizada entre Argentina, Francia y España.

THE ONE MINUTES...festival de cortos de un minuto... Cuba, país invitado de honor.

jagb 19/06/2007 @ 19:47

La TOM Ámsterdam, y la Belgianopen, de la Academia de Bellas Artes de Bélgica, unirán sus fuerzas para organizar un festival colectivo y una competencia, que se celebrará en Gante (Bélgica), del 8 al 11 de noviembre 2007.

La competencia internacional está abierta para todos los cineastas, y La Belgian Open invita a participar a todos los realizadores de audiovisual de cualquier género.

Este año Cuba será el país invitado de honor, y durante la noche de apertura del festival se exhibirán, en presentación especial, todos los filmes cubanos que participen, los cuales aparecerán también en la competencia oficial.

Un jurado profesional otorgará un premio principal en cada categoría: arte, narrativa, documental, animación, (auto)retrato, efectos visuales…

Cada video deberá tener exactamente un minuto, contando los créditos, y debe venir acompañado del formulario de inscripción, con la firma del realizador, y demás datos pertinentes. El formulario se adjunta a este mensaje. Cada realizador podrá presentar cuantos cortos quiera, pero para cada uno se debe llenar un formulario. Los filmes deben entregarse en QuickTime.

Preferimos una calidad DV (QuickTime o AVI) en DVD o CD,
pero podéis enviar igualmente un cassette que debe comenzar con 15 segundos de negro antes de la primera imagen.

- FORMATOS ADMITIDOS –

· QuickTime o AVI en un DVD.

· Mini-(H)DV (CAM)

· Betacam SP

· Digital Betacam

· (S) VHS

Si se utilizan sonidos, música o imágenes de otras obras o autores, se debe respetar la ley de los derechos de autor.

Para coordinar el envío de los filmes con Geraldine Orta en,

Relaciones Internacionales. 7mo piso.

Edificio ICAIC
Calle 23 No. 1155 e/ 10 y 12

Teléfono: 8382856

Email: europa1@icaic.cu

Más información:
http://www.theoneminutes.be

Dirección en Bélgica:

Theoneminutes Belgianopen
Academiestraat 2
B-9000 Gent, Belgium
Tel. 32(0)9 223 81 02
Fax. 32(0)9 223 52 31

JOSÉ MANUEL PARDO

jagb 15/06/2007 @ 18:48

Lo más seguro es que su nombre nunca sea mencionado en los libros que hablan del cine cubano. No era un artista. No dirigió películas. Nunca escribió un libro. No protagonizó ninguna polémica pública. Y sin embargo, se pasó la mayor parte de su vida viviendo “por” el cine nacional. Tenía varias tareas, lo sé, pero una de las que más placer le reportaba, era esa que lo obligaba a viajar “al interior”. Terminó siendo la cara pública del ICAIC en las provincias.

No me queda claro cuándo entró a trabajar en el Instituto. He visto algunas de las fotos de esos primeros tiempos, donde muestra una imagen totalmente alejada a la que me acostumbré a ver en persona. Me cuesta trabajo ubicar cuándo pasó de hombre flaco a alguien más bien regordete. Creo que algo de eso le dije una vez, y se echó a reír. Era su mejor manera de dar por concluido un asunto cuando no le convenía responder.

Una de las fotos que más evoco es esa donde aparece en el estribo de uno de esos carros-móviles que, desde principios de los sesenta, se encargaron de llevar el cine a las zonas más intrincadas de Cuba. Una tarde le dije que me interesaba indagar en la manera en que había surgido aquella idea, en la cual él había tenido bastante protagonismo a la hora de ejecutarla. Me hubiese gustado armar algún testimonio sobre eso. No sé por qué no insistí más, pues se está perdiendo impunemente la memoria de esa actividad. Como si la misma no formara parte también de la historia del cine cubano. Menos mal que existe “Por primera vez”.

Habrá muchos que, desde luego, no lo recordarán de la misma forma que yo. Estamos condenados a ser apreciados según la circunstancias, y él perfecto no era (pero, ¿quién lo es?). Nuestras relaciones, por ejemplo, en un inicio no fueron demasiado edificantes. Por aquellos años lo consideraba simplemente “un funcionario”. Y yo pensaba que “un intelectual” tenía el deber de llevarle siempre la contraria al “funcionario”.

El primer desencuentro fue a propósito del Primer Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica. Nunca entendí muy bien por qué le parecía mal que se nombrara “nacional”, algo que aunque se celebraba en Camaguey, estaba invitando a críticos de todo el territorio. Jamás nos pusimos de acuerdo, porque en esas cosas era bastante tozudo. Pero aunque no dio su brazo a torcer (o demoró en darlo, ya no me acuerdo), al final resultó ser el que más nos ayudaba en la parte organizativa. Después llegaron otras valiosas ayudas, pero el primer vicepresidente del ICAIC en apoyar al Taller de modo incondicional fue él. Veía al evento como el pretexto idóneo para, ya de paso, darle una mano de pintura y algo más a los cines de la provincia.

La noticia de su muerte, ocurrida el 30 de julio del 2001, todavía me parece una novedad escandalosa, no obstante el tiempo transcurrido. Al menos lo es para aquellos que en las provincias nos acostumbramos a llamarlo a cualquier hora a esa casa de dos plantas que está en La Corea, y que alguien bautizó como “La Casa Parda”. Hoy me he acordado de él y he querido escribir esto. Yo sé que se me quedaron algunas cosas por agradecerle. Por ejemplo: que se sintiera “uno más del interior”.

Juan Antonio García Borrero.

HOMENAJE A GERMINAL HERNÁNDEZ (Tomado de La Jiribilla)

jagb 10/06/2007 @ 21:18

Palabras de despedida de duelo

Roberto Smith • La Habana

Estimados familiares, amigos, amigas:

Si aceptamos que el cine es un milagro, hoy estamos despidiendo a uno de sus principales demiurgos, a un creador excepcional en una especialidad poco distinguida por el glamour, pero absolutamente imprescindible en el arte audiovisual. Germinal perteneció a esa generación que en los años más tempranos de la Revolución y del ICAIC, aprendió a hacer cine haciendo cine, fundando una cinematografía que es hasta hoy parte esencial de la cultura cubana.

Sería interminable la relación de películas y de documentales a las que aportó Germinal desde sus inicios como asistente hasta su rápida consagración como sonidista. Germinal trabajó con la mayor parte de los directores cubanos. Baste mencionar algunos títulos de su muy extensa filmografía como Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea, Páginas del diario de José Martí de José Massip, El hombre de Maisinicu de Manuel Pérez, Retrato de Teresa de Pastor Vega, De cierta manera de Sara Gómez. A todas estas películas, debemos sumar la reciente Kamgamba de Rogelio Paris, donde Germinal impuso su rigor profesional superando el acoso de su quebrantada salud. Los que compartieron con Germinal este último período de su vida, saben que Kamgamba le permitió renacer, otra vez calzar las botas para un nuevo combate.

A su filmografía debe agregarse el fecundo paso por el Grupo de Experimentación sonora del ICAIC y su papel en la formación de los nuevos sonidistas que se fueron sumando a la industria.

Al brillante ejercicio de su profesión, Germinal sumó una electrizante personalidad que ejercía una suerte de magnetismo entre sus compañeros. Ni el peso de los años vividos con desbordada intensidad, ni la enfermedad que lo perseguía, pudieron borrar su mirada pícara, la sonrisa contagiosa, la facilidad para construir una broma en las más difíciles circunstancias.

Germinal era y seguirá siendo un amigo entrañable para muchos de nosotros. Su concepto de amistad, de hermandad, descansaba en una lealtad indestructible.

Podemos juntar al dolor de su partida, la alegría de haberlo conocido. Son muchas las películas que detrás de un diálogo, de una canción, de un grito, de un disparo, de un suspiro, han dejado para siempre la obra de Germinal.

En nombre de sus familiares y amigos, agradecemos a todos habernos acompañado en este tránsito hacia su permanente memoria agradecida.

Muchas gracias.

Pronunciadas por Roberto Smith, Vicepresidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Publicado en Cubacine

Para Germinal Hernández a modo de responso

Amaury Pérez Vidal • La Habana

Se nos ha muerto Germinal y yo me he sentido solo otra vez. En kilómetros de celuloide quedará impreso su nombre, decenas de máquinas grabadoras guardarán sus huellas, los estudios de grabación detendrán el galope y el cine reinventará el silencio para rendirle un mudo tributo a modo de responso.

Lo conocí un venturoso invierno del 71 cuando, con la ternura como escudo, en el ICAIC de los sueños, me defendió, a como diera lugar, de la maledicencia de algunos y la ingenuidad propia, porque entre muchas virtudes profesionales era un valeroso institutor, ese profesor que entre bromas defiende a sus alumnos del garrotazo y el disparo mientras les enseña, en su caso, el arte del sonido, la mudez y la vida. Nos hicimos inseparables desde el primer momento, con orgullo aseguro que fui su microfonista preferido y que en aquellos años no se podía distinguir donde iniciaba él y terminaba yo.

Germinal me sacó del aséptico cascarón donde habitaba y llevándome del brazo, me mostró el mundo real, el terrible y encantado cosmos donde cruzan espadas el marginal y el admitido, el abakuá y el impío, el ebrio y el abstemio, el hombre y sus demonios.

Se nos iban las horas desandando la ciudad, los Estudios de Prado, las Cañitas del Habana Libre, su casa en 26 y la mía en B y 25 resguardan los ecos de mujeres amadas y temas prohibidos acompañados por el alcohol y Stevie Wonder. Me regaló sus amigos, hoy para siempre míos: Rapi Diego, Juan Carlos Tabío, Luís García Mesa y Sergio Vitier, todos verdaderos hombres de cine y por lo tanto inveterados jodedores con quienes dividí los años de lozanía y a quienes les debo casi todas mis alegrías de entonces.

En los últimos meses hablábamos con intermitencias por teléfono y alguna que otra vez compartimos un trago que nos pareció el primero. Germinal no perdió jamás su capacidad de asombrarme, provisto de una personalidad contagiosa, le adicionó a la mía un mucho de la suya y ahora, gesticulando frente al espejo, creo advertir sus ojos pícaros y su quijotesco perfil adueñándose del mío ya para siempre.

Otros reseñarán su invaluable aporte a la cinematografía cubana, y el destino de su obra detendrá la muerte, pero, a horas de su deceso, haciendo un repaso de nuestros años de juventud, lo recuerdo sonriente y cercano, ingenioso y dicharachero, eternamente libre de culpas y temores, con su grabadora a cuestas y los audífonos resguardándole del ruido exterior.

Germinal se nos fue, eligió el modo de partir, no lo culpo, debe andar por allá, a la espera, sonorizando el cielo.

Adiós a Germinal, un artista del Sonido

Jorge Luis Sánchez • La Habana

En el caluroso cementerio desde el que se ve el Estudio de Sonido del noveno piso, en el que tantas noches y días trabajó, los del sonido del ICAIC colocaron micrófonos, bocinas y audio. Mientras se depositaban las coronas fúnebres sobre la pesada lápida, se escuchó Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena, en la versión que Silvio Rodríguez grabó hace muchos años. Linda versión esta de los versos de Rubén, seguro estoy que grabada por el propio Germinal aunque no lo se con certeza, pero la presencia acuciosa de Galiño estaba allí para que la memoria fuera justa, coherente y exquisita, como ha de ser.

No se si eran ekobios, si cultivaban la amistad, pero delante de los micrófonos se ubicó Roberto Smith, vicepresidente del ICAIC, para hacer el panegírico. Como casi siempre hacen los cubanos para vencer el miedo escénico, dio los acostumbrados toques, dos, casi nunca son tres o cuatro, para verificar que funcionaba bien el aparato de audio, y el micrófono. Entonces comenzó a leer bellas verdades que merecía nuestro amigo, como esa de que el Sonido es, de las especialidades del cine, la menos glamorosa... Después de treinta segundos la utilidad del audio terminó ahogada en las fauces sedientas de silencio de las tumbas.

Viendo los rostros de los técnicos que jamás encontraron la solución para restaurar lo que definitivamente se había ido allí mismo. El sonido, los que conocimos a Germinal tuvimos que sonreír. Las atribuladas expresiones de desconcierto de los técnicos parecían decir "no puede ser." ¿Cómo en el entierro de uno de los grandes artistas del sonido de este país, justo en su despedida, no lo acompañaría un mínimo de decibel reproducido tecnológicamente? ¿Era la mano y la mirada burlona del alma de Germinal desde el más allá, que no fue más que ese sol insoportable que antes no nos dio sosiego durante la marcha ascendente tras el cortejo?

Terminó Smith a viva voz. Natural. Luego de los aplausos que no suelen darse en este sitio, nos retiramos en paz, en complicidad no pocos porque de otra manera no se concibe el descanso eterno de un hombre chévere, de excelente y finísimo humor, además de buena persona.

El 2 de junio de 1974 se fue Sara Gómez. A ella y a Germinal no solo los unió el cine, sino, el amor y como resultado dos hijos, Ibis y Alfredo. Treinta y tres años y un día después, el pasado 3, con la fina inteligencia de su personalidad jodedora se nos fue también Germinal, inasible, sin ruidos, como un eco que acompaña el silencio expresivo de las inolvidables bandas sonoras.

Publicado en Cubacine

Murió Germinal Hernández, sonidista de "Memorias del subdesarrollo"

jagb 06/06/2007 @ 22:13

Su larga y destacada filmografía lo liga estrechamente a la historia del cine cubano posterior a 1959

El destacado sonidista Germinal Hernández, artífice de las grabaciones en exteriores de "Memorias del subdesarrollo", murió el domingo último en La Habana, confirmaron fuentes del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Vinculado desde muy joven a la naciente cinematografía de la isla, Hernández pulió con delectación de orfebre, junto a Germán Labrada, el sonido distintivo del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, comandado por el guitarrista y compositor Leo Brouwer.

También aparece en los créditos del documental "Historia de una batalla", filmado en 1962.

Su profesionalismo le valió formar parte, en 1968, del equipo de rodaje de "Memorias del subdesarrollo", de Tomás Gutiérrez Alea, la primera película cubana realizada con sonido directo.

Su larga y destacada filmografía lo liga estrechamente a la historia del cine cubano posterior a 1959. (PL)

SOBRE ANTONIO VÁZQUEZ GALLO

jagb 05/06/2007 @ 10:12

El investigador de cine cubano Luciano Castillo acaba de confirmarme una noticia que me temía: Antonio Vázquez Gallo, director de "La vida comienza ahora" (1959), primer largometraje de ficción realizado en Cuba tras el triunfo revolucionario,falleció en La Habana el 8 de enero de este año.

JAGB