CINE CUBANO, la pupila insomne

Llevamos varios días con problemas para conectarnos. Por esa razón el blog no podrá ser actualizado con la misma frecuencia que antes. Este aviso lo estoy colgando gracias a un amigo. Espero que podamos volver pronto a la normalidad.

JAGB

Excelente noticia para todos los amantes del cine cubano en Madrid: Nelson Rodríguez, uno de los más prestigiosos editores de Iberoamérica estará disertando en la Casa de América el próximo 19 de mayo, a las 19.30 hr. La posibilidad de escuchar a quien ha contribuido de manera decisiva a que existan filmes como “Memorias del subdesarrollo”, “Lucía”, o “La primera carga al machete”, es sencillamente un lujo.

Después de la conferencia magistral se proyectará el documental “El cine y la vida: Nelson Rodríguez y Humberto Solás” (1995), de Manuel Iglesias, el cual obtuvo en su momento el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

La cinta de Mirtha Ibarra fue exhibida en el segmento 'Cine de mujeres' y se llevó el tercer premio del público en la categoría de documental.

El documental "Titón: De La Habana a Guantanamera", sobre la vida del realizador Tomás Gutiérrez Alea (Titón), recibió el tercer premio del público en la categoría de documental en la edición 25 del Festival de Cine Latino de Chicago, reportó Notimex.

La cinta, dirigida por Mirtha Ibarra y coproducida por Cuba y España, compitió en el segmento "Cine de mujeres", que reunió en esta edición, y por primera vez en la historia del festival, más de 30 películas dirigidas por mujeres.

El festival no es competitivo, a excepción del codiciado Premio del Público, este año presentado por Cine Latino y elegido por los espectadores. El Audience Choice Award se entrega desde 1993 y incluyó un estímulo económico de cinco mil dólares para la Mejor Película, de más de 100 que se proyectaron procedentes de países latinoamericanos, España y la comunidad hispana de Estados Unidos.

En la categoría de documental, el primer lugar se lo llevó la película argentina "Nuestros desaparecidos", de Juan Mandelbaum; y el segundo la colombiana "Biblioburro", de Carlos Rendón.

El público otorgó el premio a la Mejor Película al largometraje español "Que parezca un accidente", de Gerardo Herrero. En segundo lugar quedó la producción dominicana "Hermafrodita", de Albert Xavier, que se exhibió dentro de la categoría de Cine Gay, Lésbico, Bisexual y Transgénero, y el tercero, "El estudiante", de Roberto Girault.

Entre los cortometrajes, el mejor fue "Cunaro", de la venezolana Alexandra Henao; en segundo, la peruana "Danzak", de Gabriela Yeres, y el tercero "Diario del fin", también peruana, de Juan Alejandro Ramírez.

Más de 30.000 personas asistieron este año al Festival de Chicago, y la audiencia, como siempre, votó con entusiasmo para seleccionar los filmes más populares.

El Festival de Cine Latino de Chicago es producido por el International Latino Cultural Center en colaboración con Columbia College Chicago.

Cortometraje sobre la agonía de los estereotipos cubanos recibe mención en Tribeca

'Oda a la piña' habla 'sobre la exclusión a que se ve sometido todo aquello que se aparta del esquemático y reductor criterio que define 'lo cubano', según su director.

El cortometraje cubano Oda a la piña recibió este viernes una mención especial en la octava edición del Festival de Cine de Tribeca (Nueva York), que entregó el premio de mejor película a la cinta Darbareye Elly, del iraní Asghar Farhadi.

Con guión y dirección de Laimir Fano, Oda a la Piña es un filme "visualmente delicioso, con sus colores imponentemente ricos, captura los ritmos culturales y los sonidos inequívocos de la ciudad en un retrato artístico del sentido de la pobreza en que permanece la vieja Habana y su belleza", opinó el jurado.

El cortometraje compitió en el apartado de estudiantes del Festival de Tribeca, cuyo programa oficial incluyó otros filmes de tema cubano: El telón de azúcar, de la chilena Camila Guzmán, y The Lost Son of Havana, de Jonathan Hock, sobre la vida del legendario pelotero cubano Luis Tiant.

En una concedida al blog Cine Latino en Nueva York, Fano comentó que su "intención fundamental fue relatar la agonía de un estereotipo cultural tras una súbita disfuncionalidad que le impide ajustarse a una sociedad plagada de clichés. Hablar sobre la pérdida de la autenticidad en Cuba y sobre la exclusión a que se ve sometido lo diferente y todo aquello que se aparta del esquemático y reductor criterio que define 'lo cubano'".

Autor del corto Model Town, con el que ganó más de 10 premios, el joven realizador dijo que quería filmar en Estados Unidos la segunda parte de este proyecto, Hershy's Towns, que "trata sobre las estrechas relaciones económicas, culturales y humanas entre los pueblos de Cuba y EU fundados por el fabricante de chocolates Milton S. Hershey".

Además, agregó que tiene "entre manos un proyecto de ficción sobre la vida desilusionada y abúlica de cuatro jóvenes en la Cuba de hoy".

Impulsado por Robert de Niro, entre otros, y creado tras los atentados del 11S, el Festival concedió el premio en esa categoría al corto Small Change, de Anna McGrath (Australia).

PD: Estas declaraciones del joven realizador pueden encontrarse en el blog "Cine Latino en Nueva York" de Christian del Moral

Entrevista a Lamir Fano, de Oda a la Piña

Una bailarina, con una piña en la cabeza que pierde el ritmo ante los ojos expectantes de unos extranjeros, es el pretexto ideal que usa Lamir Fano, para hablar sobre la identidad y cultura cubana: Oda a la Piña. Siendo este su segundo corto, que se encuentra en competencia por el lado estudiantil en Tribeca, trata a manera de parodia musical la agonía de un estereotipo cultural, representado por esta bailarina de cabaret que no se ajusta a los estándares que le exigen. El joven director cubano, que con su primer corto Model Town ganó más de 10 premios, nos dio una entrevista, para decirnos lo esencial de este trabajo, que sin duda es un fuerte contendiente en su categoría.

Christian Del Moral: Tu corto es el perfecto ejemplo, de que no todos los latinoamericanos sabemos bailar... ¿La idea surgió a partir de una experiencia personal?

Lamir Fano: Sí, esta es una historia que se puede catalogar de autobiográfica. Soy arrítmico y de alguna manera soy la piña. Durante años he sufrido el reproche: "Un cubano que no baila no es un cubano verdadero". Al que solía contestar defensivamente "... pero también existen cubanos con preocupaciones existenciales". Oda a la Piña nace de mi propia experiencia y de mi deseo de burlarme del desgaste que padecen muchos de los símbolos indiscutibles de la cultura y la nacionalidad cubana.

CD: Oda a la Piña, puede tener muchas lecturas: una parodia sobre lo que esperan los extranjeros de lo que es ser cubano o simplemente es la historia de una chica que no se adapta a lo establecido. ¿Cuáles fueron tus intenciones?

LF: Hay un poco de todo eso, pero mi intención fundamental fue relatar la agonía de un estereotipo cultural tras una súbita disfuncionalidad que le impide ajustarse a una sociedad plagada de clichés. Hablar sobre la pérdida de la autenticidad en Cuba y sobre la exclusión a que se ve sometido lo diferente y todo aquello que se aparta del esquemático y reductor criterio que define "lo cubano".

CD: Un trabajo muy bueno de la actriz, Limara Meneses, quien interpreta a la bailarina ¿qué cualidades buscaste en ella?

LF: Sobre todo que representara la mulata "típica" del tipo revista "Sol y Son", pero que a la vez pudiera explorar estados anímicos tales como la agonía, la incertidumbre y la confusión mientras bailaba y sonreía.

CD: Al final vemos que sin ritmo, no hay vida en Cuba. ¿Será?

FL: Sin ritmo no hay vida en Cuba. El que no le coge el paso a la conga está en serios problemas. Y el que se resiste a mover la cintura, es un peligro para la seguridad nacional.

CD: Oda a la Piña, está en la competencia estudiantil, ¿qué esperas de Tribeca?

LF: Espero que a las personas les guste mi trabajo y que entiendan su significado por encima de los referentes específicos a la cultura cubana. Espero también que surjan oportunidades para realizar otros proyectos y hacer muchos contactos para el futuro. En el premio no quiero pensar, pero si llega, bienvenido sea.

CD: ¿Algún proyecto en el que estés trabajando?

LF: Sí, quisiera filmar en Estados Unidos el documental Hershy's Towns, una continuación de Model Town, mi anterior trabajo. Este proyecto trata sobre las estrechas relaciones económicas, culturales y humanas entre los pueblos de Cuba y EU fundados por el fabricante de chocolates Milton S. Hershey y recuerda que los cubanos y los norteamericanos pueden trabajar juntos para construir cosas hermosas. También tengo entre manos un proyecto de ficción sobre la vida desilusionada y abúlica de cuatro jóvenes en la Cuba de hoy.

Oda a la Piña se exhibe en el programa Means to an End en el siguiente horario:
Abril 29, 2:00, AMC Village VII 6
Mayo 02, 11:00, AMC Village VII 6
May 03, 5:45, Tribeca Cinemas Theater 2

DOCUMENTAL Y DVD SOBRE NOEL NICOLA
Noel fue uno de los fundadores de la Nueva Trova cubana

La premier del documental “Nos queda su canción”, del realizador Carlos E. León sobre la figura de Noel Nicola, y la presentación del DVD de igual nombre, tendrá lugar en la Sala Che Guevara de la Casa de las Américas, el próximo día 30 a las 4:00 p.m.

Se trata de una producción del Sello Unicornio de Producciones Abdala, en colaboración con el ICAIC y la Casa de las Américas, que aborda la vida de una de las figuras emblemáticas de la Nueva Trova cubana, el desaparecido cantautor Noel Nicola.

Carlos E. León, realizador del documental, es también un trovador que formó parte del intenso movimiento de la canción cubana que tuvo sus mayores exponentes en Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y el propio Nicola. Desde hace años, León se viene dedicando a la realización de documentales que, con una alta cuota de emotividad, recuerdan a figuras de la trova cubana.

La participación del documentalista en todo aquel movimiento permite que, más que documentales de rescate de una memoria, se entablen verdaderos “diálogos” entre el realizador y sus protagonistas.

Tomado del “Boletín ICAIC DIGITAL 28 de abril de 2009”

SERÁ CUBA EL PAÍS INVITADO AL FESTIVAL DE LA MEMORIA 2009
Esta tercera edición se efectuará en Morelos, México

Con una selección oficial de 36 documentales, de los cuales cerca de 18 son estrenos de carácter internacional tendrá lugar la tercera edición del Festival de la Memoria 2009, del 8 al 15 de mayo en Tepoztlán, Morelos.

En conferencia de prensa, Alejandra Islas, directora del encuentro fílmico, dio a conocer los pormenores del festival, en el que Cuba será el país invitado, motivo por el cual se mostrarán en la sección Luz de la Memoria un grupo de documentales realizados en la isla, así como cortometrajes producidos en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y documentales contemporáneos hechos fuera y dentro de La Habana.

Entre las 25 obras que serán exhibidas se encuentran “Now”, de Santiago Álvarez; “Suite Habana”, de Fernando Pérez; “Viviendo al límite”, de Belkis Vega; junto a documentales realizados por las más jóvenes generaciones como “Tacones cercanos”, de Jessica Rodríguez; “Model town”, de Laimir Fano; “The Illusion”, de Susana Barriga; entre otros.

Destacó que el encuentro estará dividido en cuatro secciones, entre ellas la Oficial, que tendrá tres categorías: “Memoria”, que incluirá trabajos que se interesen en temáticas como resistencia, movimientos sociales, y derechos humanos; “Identidad”, en la que se relatarán historias sobre grupos y comunidades; y “Arte”, que presentará biografías de artistas y procesos de creación. Justamente en esta categoría concursa el documental cubano “Él, ustedes, nosotros” de Lester Hamlet.

Los trabajos que se expondrán han sido realizados por cineastas argentinos, españoles, brasileños, cubanos, guatemaltecos y chilenos, entre otros.

Otra de las secciones es la Informativa, conformada por documentales de reciente creación, sin carácter competitivo.

Alejandra Islas destacó que se promoverán mesas redondas y talleres que serán impartidos por diversos cineastas, con el fin de fomentar el interés por el encuentro, que tiene como objetivo presentar trabajos de calidad. (Fuente: Notimex)

Tomado del “Boletín ICAIC DIGITAL 28 de abril de 2009”

La "Casa de America" de Madrid ha preparado un excelente programa con parte de la produccion de los jovenes realizadores cubanos. Los madrileños que han seguido algunos de los debates protagonizados en esta pagina en torno al audivisual joven en Cuba, podran medir con sus propios ojos esas realizaciones. Ademas de contar con la presencia de los realizadores Susana Barriga, Alejandro Brugués y Alejandro Ramírez.

La muestra se realizará los días 27, 28 y 29 de abril de 2009, en el cine de Casa de América. El día 30 de abril se proyectará el largometraje Personal Belongings. Les dejo con el programa, que la verdad, es de primera. (JAGB)

Programa
Cine: PROYECCIÓN

Primera Sesión
27/04/2009 19:00

En esta sesión se proyectarán: El propietario, Buscándote Havana, Zona afectada, De buzos, leones y tanqueros y Gozar, comer, partir.

Entrada libre hasta completar aforo

Archivos multimedia
Cine: PROYECCIÓN

Segunda Sesión
27/04/2009 21:00

En esta sesión se proyectará: Tic tac, Se aceptan proposiciones, Model Town, Documentos personales y Cuca y el pollo.

Entrada libre hasta completar aforo
Cine: PROYECCIÓN

Primera Sesión
28/04/2009 19:00

En esta sesión se proyectará Ser, Te quiero mucho, Tierra roja, La bala, El patio de mi casa.

Entrada libre hasta completar aforo
Cine: PROYECCIÓN

Segunda Sesión
28/04/2009 21:00

En esta sesión se proyectará: Hombres verdes, En vena, Extravío, Freddy o el sueño de Noel, Utopía y De generación.

Entrada libre hasta completar aforo
Cine: PROYECCIÓN, CONVERSATORIO

Sesión única
29/04/2009 19:30

En esta sesión se proyectará: Patria, Cómo construir un barco, Monteros y deMoler.

Entrada libre hasta completar aforo
Cine: PROYECCIÓN Y COLOQUIO

Personal Belongings
30/04/2009 19:30

Dirección y guión: Alejandro Brugués

Intérpretes: Caleb Casas, Heidi García, Osvaldo Doimeadiós, Gilda Bello, Rolando Peña, Raúl Pomares

Sinopsis: La familia de Ana se fue de Cuba, pero ella decidió quedarse. Ernesto lleva años tratando de irse y todas sus pertenencias caben en un maletín. Se conocen y se unen, aunque han elegido caminos muy distintos, se van enamorando irremediablemente...

Entrada libre hasta completar aforo

PD: Tambien les recomiendo estos encuentros docentes a cargo del cineasta cubano Mario Crespo, donde se exhibiran cuatro cortometrajes, y se podra intercambiar criterios con los realizadores Susana Barriga y Alejandro Ramirez.

Una buena noticia: el próximo 8 de mayo estará en Camaguey, como parte de su gira por Cuba, el excelente pianista José María Vitier, acompañado de la solista Bárbara Llanes, y los músicos Adel González y Luis Bárbaro Rodríguez.

El año anterior los camagüeyanos no pudieron apreciar en el Teatro Principal sus dotes musicales por razones técnicas, pero disfrutaron de una clase magistral impartida por Vitier en la sede del ISA, en la que abordó con una profundidad, y al mismo tiempo amenidad impresionante, asuntos relacionados con la música para cine.

En lo personal, ha sido la charla más enriquecedora que he escuchado en mi vida sobre estos temas, y no podía ser de otro modo, llegando esa disertación desde la experiencia de alguien que ha trabajado esa línea en filmes como “El siglo de las luces”, “Un paraíso bajo las estrellas”, o “Fresa y chocolate”. Agradezco a Silvia Rodríguez Rivero la gentileza de permitirme reproducir sus notas escritas con el fin de promover el concierto, así como el programa musical. Roguemos para que esta vez en el Teatro Principal no surjan obstáculos de última hora.

Juan Antonio García Borrero

Paisaje Interior: José María Vitier en concierto

Por Silvia Rodríguez Rivero.

Partiendo de una inusual y eficaz formación integrada por piano, percusión cubana y la voz de una soprano lírica, José María nos propone esta vez una forma desprejuiciada y subyugante de abordar el jazz latino, la trova, la música yoruba, la cristiana, la campesina y todo lo cubano en general.

La voz de Bárbara Llanes, como instrumento o interpretando textos, se inserta magníficamente a esta propuesta. La amplitud de su registro y la sorprendente capacidad para adaptar su emisión a las más diversas exigencias de estilo, la convierte en el instrumento idóneo para recorrer el amplio reto que Vitier propone y que la enfrenta a brillar con sorprendente solvencia en los modos de una jazzista sui generis, o las esencias ancestrales de una nana yoruba.

El piano de José María es el enlace de cada una de las partes, improvisando y proponiendo temas, enlazando el batá, vibrante y enardecido, con el perfecto dibujo de la voz de Bárbara Llanes. En su propuesta se unen la sorprendente riqueza de la tumbadoras en una entrega verdaderamente emocionante lograda por Adel González, a la interpretación de Luis Bárbaro Rodríguez en el batá y otras percusiones, apegada al rigor de hondas tradiciones que él domina y recrea. Todos penetrados de un profundo sentido expresivo, todos concientes de que cada momento puede ser un hito irrepetible de nuestro propio mestizaje cultural, del que somos sustancia irreversible.

Lo cubano una vez más es el el objetivo esencial de las búsquedas musicales de José María Vitier. Lo cubano que heredamos y lo cubano que surge cada día. Lo cubano poseído y lo cubano anhelado.

Programa

Paisaje Interior (Gira por Cuba 2009)
José María Vitier en concierto

Solista invitada:
Bárbara Llanes

Músicos invitados:
Adel González
Luis Bárbaro Rodríguez

1- Espíritu de Trova
Autor: José María Vitier

2-- La Comparsa
Autor: Ernesto Lecuona Versión libre: José María Vitier

3- Tempo habanero
Autor: José María Vitier
Solista invitada: Bárbara Llanes

4- Lluvia en el Cristal
Autor: José María Vitier Texto: José Adrián Vitier
Solista invitada: Bárbara Llanes

5- Caleidoscopio.
Autor: José María Vitier

6- Un ángel
Música: José María Vitier Texto: Silvia Rodríguez Rivero
Solista invitada: Bárbara Llanes

7- Improvisación a partir de un tema secreto
Autor: Varios amigos y José María Vitier

8- Contradanza Festiva
Autor: José María Vitier

9- Canción de Cuna
Autor: Tema anónimo yoruba Versión: José María Vitier
Solista invitada: Bárbara Llanes

10- Al alba el bosque
Autor: José María Vitier Texto: Silvia Rodríguez Rivero
Solista invitada: Bárbara Llanes

11- Pulso de vida
Autor: José María Vitier
Solista invitada: Bárbara Llanes

12- Tema para Obdúa
Autor: Tema anónimo yoruba Versión: José María Vitier

13- Son Nocturno
Autor: José María Vitier
Solista invitada: Bárbara Llanes

14- Oración por Cuba.
Autor: José María Vitier
Solista invitada: Bárbara Llanes

El Centro Teórico-Cultural “Criterios” anuncia para el próximo miércoles 29 de abril, a las 8.00 p.m, la conferencia “Un montaje en la tumba de Guillén Landrián”, impartida por el destacado investigador Julio Ramos, Profesor de la Universidad de California, Berkeley.

Según se notifica por los organizadores, esta segunda charla (la primera será el martes 28, a la misma hora, sobre el director portugués Pedro Costa) “constará de una introducción a la obra fílmica de Nicolás Guillén Landrián, particularmente “Un barrio viejo”, “Los del baile”, “Coffea arábiga” y “Taller de Línea”. Ubicaremos algunos ejemplos de sus técnicas de edición en el contexto de una reflexión sobre el "tiempo cinematográfico" en los albores de la Revolución. Esto nos permitirá reconocer el diálogo entre este gran documentalista latinoamericano y otros directores de su tiempo,
particularmente Santiago Álvarez, Gutiérrez Alea, Octavio Cortázar y Sara Gómez, a partir de la pregunta por la inscripción cinemática del "cuerpo ciudadano".

Entre los libros y artículos publicados por Julio Ramos figuran: “Desencuentros de la modernidad en América Latina: literatura y política en el S. XIX” (México, Fondo de Cultura Económica, 1989; 2ª. ed., Cuarto Propio, 2002); “Divergent Modernities. Culture and Politics in Nineteenth-Century Latin America (trad. Desencuentros de la modernidad por John D. Blanco), Duke University Press, 2000; “Amor y anarquía: Los escritos de Luisa Capetillo” (ed. e introd.), Río Piedras, Ediciones Huracán, 1990.

El Centro Teórico-Cultural radica en 23 e/10 y 12, nº 1155, noveno piso, Vedado.

Los que han tenido la gentileza (y paciencia) de compartir los post que cuelgo en este blog, saben que no me entusiasma demasiado el fetichismo de las efemérides. Respeto a aquellos que guardan una relación armónica con las fechas históricas, pero en mi caso la convivencia con esos aniversarios es, cuando menos, convulsa. Sobre todo porque no pierdo de vista una evidencia: lo que para unos es festividad, para otros es agonía. En la Historia, como en la vida, la felicidad colectiva solo existe en la mente de quienes confunden sus estados de ánimos con el sentir de todos.

De cualquier forma, hay cosas que resultan inobjetables, como es el hecho de que con la creación del ICAIC el 24 de marzo de 1959, mediante la Ley Nro. 169, la cultura cubana ganaba algo inédito en el devenir de la nación: una cinematografía nacional. Tengo mil quejas sobre la forma en que se ha narrado la historia de esta industria, sobre todo porque ha dejado en la no- historia al otro cine cubano (ese que no se ve). Pero no se puede negar que el surgimiento del ICAIC implicó una verdadera revolución en nuestras vidas.

No estoy hablando solo de las películas. Estoy tomando en cuenta las programaciones diseñadas a lo largo de estas cinco décadas, el fomento de los cine- clubes de creación y apreciación, la existencia del cine móvil (16 mm) en las zonas más insospechadas del país, entre otras acciones que han contribuido a conformar un público distinto al de antes de 1959: un público menos inocente que aquel que consumía cine apenas a la imagen y semejanza de Hollywood.

En este sentido, mi gratitud hacia el ICAIC seria en todo caso una gratitud crítica, como ha de corresponder a todo aquel que se educó con ese pensamiento defendido en la esfera pública, y que no pocas controversias originó. Gracias a aquel pensamiento cuestionador es que mantengo este blog, inspirado en buena parte de los cineastas agrupados en la fecha fundacional, algunos de ellos, ya muertos o ausentes del país. De esos cineastas aprendí que no es con la celebración dócil como mejor se argumenta la posible vitalidad del cine cubano. Ni con el falso consenso. Todavía trato de ser coherente con esa lección primigenia.

Cincuenta años después, intento imaginar lo sucedido aquel 24 de marzo de 1959 en una de las oficinas ubicadas en el quinto piso del edificio Atlantic. ¿Quiénes conformaban el ICAIC ese día? Según las fuentes que he consultado (siempre susceptibles de una mayor precisión), muy pocas personas: Alfredo Guevara Valdés, como presidente; Guillermo Cabrera Infante, Tomás Gutiérrez Alea, y Fernando Bernal Sánchez, como consejeros; un jovencísimo Fausto Canel, Eugenio Vesa (ingeniero de sonido), Pablo Eptein (ingeniero químico), Araceli Herrero (jefa de despacho de Guevara), y un abogado, que ahora mismo no estoy seguro que sea el Doctor Juan H. Ramos Valdés.

El anuncio de la creación del Instituto ocurrió un día después que saliera a la luz el primer número de “Lunes de Revolución”, suplemento encabezado por Guillermo Cabrera Infante, que (junto a Carlos Franqui) se convertiría en el gran adversario del ICAIC. Esas diferencias propiciaron el primer desencuentro público de la vanguardia artística que apoyaba el proceso revolucionario, a raíz de la censura del documental “PM” (1961), de Saba Cabrera Infante y Orlando Jiménez Leal.

Como todo lo humano, en la historia del ICAIC puede advertirse un sinnúmero de contradicciones. Este día quiero pensar solo en esas cosas formidables que como institución ha conseguido en estas cinco décadas. Películas que nos describen en nuestra complejidad mas radical, como pueden ser “Memorias del subdesarrollo” o “Suite Habana”. Documentales que renovaron nuestra manera de mirar la realidad. Debates donde se defendió la necesidad de que la herejía intelectual no fuera confiscada, o monopolizada por un solo grupo o persona. Visión del cine como un movimiento cultural, y no como simple artesanía.

En mi caso personal, el ICAIC no funciona como un fetiche al que hay que adorar de modo absoluto y sumiso. En verdad, el ICAIC ha sido una escuela que me ha enseñado a pensar el cine cubano desde la complejidad, y sobre todo, con cabeza propia (a veces, para cuestionarlo). Puedo darme el lujo de escribir esto porque el beneficio que me ha reportado la creación de ese instituto no es material, sino en todo caso, intelectual. Y esa ganancia, a diferencia de las materiales (que cada vez me importan menos), no te la quita nadie.

Juan Antonio García Borrero.