CINE CUBANO, la pupila insomne

EL CHARENTON DEL BUEN DIA

Doc. En mini-DV, color. 45 minutos

“CHARENTON” ES EL TÍTULO DE LA PUESTA EN ESCENA DEL

GRUPO “BUENDÍA” DIRIGIDO POR FLORA LAUTEN CON DRAMATURGIA DE RAQUEL CARRIÓ.

(A partir de la obra Marat-Sade, de Peter Weiss, GB 1967).

GRABADO EN MINI-DV CON LA CÁMARA DEL TALLER DE CREACIÓN

“ARCA, NARIZ, ALHAMBRE”, EN 55 CASETTES DE MINI-DV,

55 HORAS DE GRABACIÓN Y 500 FOTOS FIJAS,

PARA UN DOCUMENTAL DE 45 MINUTOS.

GUION, DIRECCION Y PRODUCCIÓN DEL DOCUMENTAL:

ENRIQUE PINEDA BARNET

DIRECCION DE FOTOGRAFIA: PABLO MASSIP GINESTÁ

OPERADOR: PABLO MASSIP

2DA CÁMARA: DANIL MASSIP

MONTAJE ILKA VALDES

POST PRODUCIÓN DE SONIDO: RUBÉN VALDÉS

PRODUCCIÓN: TALLER “ARCA, NARIZ, ALHAMBRE”

POST PROD. : ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV DE SAN ANTONO DE LOS BAÑOS (EICTV)

(Para la Colección Teatros de La Habana, de Enrique Pineda Barnet)

PUESTA EN ESCENA:

FLORA LAUTEN, (DIRECCIÓN)

RAQUEL CARRIÓ, (DRAMATURGIA)

ACTORES DEL TEATRO BUENDIA:

LEANDRO SEN (MARAT)

ALEJANDRO ALFONZO (SADE)

SANDRA LORENZO (CHARLOTTE)

IVANESSA CABRERA (SIMONE)

MIGUEL ABREU (ROUX)

CARLOS CRUZ (TOUSSSAINT)

DANIA AGUERREBERREZ (MARQUESA DE SADE)

SANDOR MENENDEZ (NAPOLEÓN)

JUANA GARCÍA (MARÍA ANTONIETA)

ANA DOMINGUEZ- CHERYL ZALDIVAR (JUANA DE ARCO)

MÚSICA: HÉCTOR AGÜERO, JOMARY HECHEVARRÍA

MÚSICOS: JOMARY HECHEVARRIA (PIANO)

VIDAL RICARDO LABARCA (CLARINETE)

AGUSTIN GÓMEZ (PERCUSIÓN)

ARTES ESCENICAS. TEATRO BUENDIA,

EQUIPO DE REALIZACIÓN:

DIRECCION ESCENICA: FLORA LAUTEN

INVESTIGACION, ASESORÍA Y DRAMATURGIA: RAQUEL CARRIÓ

ESCENARIO Y DIALOGOS: RAQUEL CARRIO-FLORA LAUTEN

DISEÑO DE VESTUARIO Y LUCES: CARLOS REPILADO

DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: ROLANDO ESTEVEZ

COMPOSICIONES MUSICALES: HECTOR AGÜERO –

JOMARY ECHEVARRÍA

SELECCIÓN MUSICAL: FLORA LAUTEN

MONTAJE DE VOCES Y CORO: JOMARY ECHAVARRÍA

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MUÑECOS: MAYRA RODRÍGUERZ

REALIZACIÓN DE TRABAJO PLÁSTICO Y UTILERÍA:

MAYRA RODRÍGUERZ, KATARZYNA BADACH

Y LUIS REYNOLDS RIVERA

MAQUILLAJE: PAVEL MARRERO

SONIDO EN LA PUESTA: ROMMY SANCHEZ

LUCES: NICOLÁS NAVAS

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: MARGARITA MILIAN-JORGE ALBA

MODELOS DE PANTOMIMA: NIDIA TRRUJILLO

ACROBACIA: FELIX PADRÓN

JEFA DE ESCENA: LOURDES NAVARRO

VESTUARISTA: XIOMARA CARRERAS

PRODUCCIÓN: JULIO MAINEGRA – ALINA SOCORRO

ADMINISTRACIÓN: ADELAIDA RODRIGUEZ

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO:

ENILDO NIEBLA – TALLERES DE 5TA Y B.

TRANSPORTACIÓN

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CONCEPCIÓN DEL DOCUMENTAL:

PROCESO DE MONTAJE DE UNA PUESTA TEATRAL

PARA LO CUAL ESTUVIMOS FILMANDO DURANTE DOS AÑOS,

DESDE SU CONCEPCIÓN HASTA LA PUESTA EN ESCENA.:

PREPARACIÓN DEL TEATRO,

ENTRENAMIENTO Y PREPARACIÓN FÍSICA Y PSÍQUICA

DE LOS ACTORES,

CONCEPCIÓN DE LOS PERSONAJES,

BÚSQUEDA DE IMÁGENES, MÁSCARAS, TRAJES,

ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS,

TRABAJO DRAMATÚRGICO,

EJERCICIOS, IMPROVISACIONES Y ENSAYOS,

ELABORACIÓN DE LAS MÚSICAS Y SONORIDADES,

LUCES Y DEMÁS ELEMENTOS ESCÉNICOS.

HASTA SU REPRESENTACIÓN Y ENCUENTROS CON EL PÚBLICO.

AGRADECIMIENTOS:

MINISTRO DE CULTURA; CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES

ESCENICAS;

ICAIC, OMAR GONZALEZ, ISABEL PRENDES,

Y MUY ESPECIALMENTE A: EICTV, TANYA VALETTE,

CLARA CARBALLEA, MANIA MEDINA,

CATEDRAS DE EDICIÓN Y SONIDO.

PEDRO ZURITA,

INVITAMOS:

EL PRÓXIMO 14 DE ENERO DEL 2009

A LAS 5: 00 DE LA TARDE

EN LA SEDE DEL GRUPO BUENDIA

LOMA E/ 39 Y COLÓN. NUEVO VEDADO

(FRENTE A GEODESIA Y CARTOGRAFIA)

DEDICATORIA: “A LOS TEATREROS DEL MUNDO”

Un mensaje electrónico de Mercedes Santos Moray me avisa tarde de otra triste noticia: el pasado 26 de noviembre murió el mexicano Lorenzo Arduengo Pineda.

Para los críticos cubanos de cine, ese nombre es muy significativo. Al extremo de que fue el primer extranjero en ser acogido como miembro de honor de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

En lo personal, le debo a Lorenzo Arduengo la publicación en México de mi primer libro (“¿Quién le pone el cascabel al Oscar?”). Como también le debemos Armando Pérez Padrón y Luciano Castillo el apoyo material y espiritual a esos Talleres de la Crítica Cinematográfica que se celebraban en la ciudad, en medio de una época nombrada de forma eufemística “período especial”.

Ahora no podría precisar cómo llegó por primera vez a Camagüey. Tengo la vaga impresión de que fue Raúl Fidel Capote quien sugirió la invitación. Lo que importa es que vino. Y que una vez en Camagüey se convirtió en un adicto a la ciudad, y a esas citas que tenían en el cine el pretexto para hablar de nuestras existencias y sueños.

De ese desvelo salió en México otra publicación (“Los cien mejores años de nuestras vidas”) que, según Arduengo en su introducción, “agrupa el talento de veintiséis críticos, ensayistas, investigadores y realizadores fílmicos, quienes se reunieron el año pasado en Camagüey, Cuba, para festejar el Primer Centenario del Cine”.

Fue un gran apasionado del cine, pero también, un gran gestor cultural. El que solo se apasiona con esa conjura de luces y sombras que uno ve en pantalla, termina por renunciar a la vida, deshumanizado el fomento de ese arte. Un gestor cultural sabe que las películas las hacen los hombres. Y al entendimiento de estos debe dirigir, al final, toda su voluntad.

Juan Antonio García Borrero

La noticia de su muerte me impactó. Morir es natural, desde luego, y lo excepcional resulta descubrir, cada mañana, que aún nos han prorrogado la existencia. Pero hay personas en las que uno suele mirar con incredulidad su condición de mortales. Ahora mismo no sé si decir que murió Julito Martínez, o el Juan Quin Quin que encarnó para la pantalla grande en 1968.

Aquella película de Julio García-Espinosa, que era todo un desafío a la estructura más convencional de representación, paradójicamente se convirtió en una de las películas cubanas más populares de todos los tiempos. Sospecho que el carisma de su protagonista tuvo mucho que ver en esa conexión con el público. Sobre todo el público infantil, que a falta de Superman y Elpidio Valdés (aún no había salido a la luz este último personaje), tuvo a Juan Quin Quin.

Juan Antonio García Borrero

CONVOCATORIA 8VA. MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES
Del 24 al 1 de marzo del 2009.

La 8va. Muestra de Nuevos Realizadores es auspiciada por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes.

La Muestra está dedicada a Medio Siglo de Cine Cubano en la Revolución.

CONCURSO DE FILMES

NUEVOS REALIZADORES: Participarán los jóvenes cubanos cuya edad no rebase los 35 años, con filmes de ficción, documental y animación, que no hayan sido inscritos en muestras anteriores.

LA MIRADA DEL OTRO: Participarán los estudiantes extranjeros de las escuelas de cine radicadas en Cuba, cuya edad no rebase los 35 años, con filmes de ficción, documental y animación, que aborden la realidad cubana, siempre que no hayan sido inscritos en muestras anteriores.

BASES. La Muestra favorecerá la exhibición de aquellos filmes que se arriesguen en la búsqueda de nuevos lenguajes. Las obras seleccionadas podrán exhibirse en los siguientes formatos: 35 mm, 16 mm, DVCAM, Mini-DV, DVD y VHS.
Un Jurado, cuyo fallo será inapelable, otorgará los siguientes premios:

Para el CONCURSO NUEVOS REALIZADORES; Mejor ficción, Mejor documental y Mejor animación. Cada uno dotado con la cantidad de 3000 pesos cubanos.

Para el CONCURSO LA MIRADA DEL OTRO; Premio Único a la especialidad que se considere destacar, y consistirá en la inserción, como meritorio, en una producción del ICAIC.

Los filmes aspirantes a ambos Concursos deberán presentarse en formato VHS o DVD.

VENTANA INTERNACIONAL

Para propiciar el intercambio y la reflexión entre las generaciones que hacen el audiovisual en diversas partes del mundo, se invita a participar a los realizadores extranjeros cuyos filmes sean del interés de la Muestra. Los interesados entregarán sus filmes acompañados de fichas técnicas, sinopsis y currículum. Para su selección se enviarán en formato DVD, en sistema NTSC. De no ser obras en idioma español, deberán estar subtituladas o dobladas, exceptuando aquellas cuya comprensión no dependa únicamente del idioma original. Los filmes aceptados por el comité de selección integrarán la Muestra Internacional.

Para su estancia durante la semana del evento nuestro turoperador oficial ofrece una oferta económica preferencial de pasaje y hospedaje.

HACIENDO CINE

La Muestra convoca a guionistas y directores cubanos menores de 35 años, a la presentación de proyectos de guiones que concilien un alto vuelo estético con un esquema de financiamiento de bajo presupuesto, para que a través de un pitching, se encuentren y acuerden la materialización de filmes con las entidades productoras de audiovisuales, sea en régimen de producción total o en coproducción.

BASES. Los Proyectos de guiones serán inéditos, de temática libre y quedan excluidos las adaptaciones literarias. Se presentarán como sigue: Descripción del guión en una oración, Sinopsis (una cuartilla). Guión (no mayor de noventa páginas). Presupuesto (no mayor de veinte mil CUC y cinco semanas de rodaje). Registro de derecho de autor (expedido por el CENDA) y Biofilmografía del guionista, el director y el productor, este último sin límite de edad. Todo en tres copias impresas, y una versión en soporte digital. En la clausura de la Muestra se dará a conocer el, o los Proyectos merecedores del financiamiento de los productores.

Plazo de admisión para enviar filmes y proyectos de guiones: Del 20 de setiembre del 2008 al 20 de Diciembre del presente año.

Inscripciones: Los formularios están disponibles en la Oficina de Creación Artística, sita en Edif. ICAIC (5to piso), calle 23 No. 1155 e/ 10 y 12.Vedado, teléfonos: (53-7) 838-2840 / (53-7) 831-9736. También por www.cubacine.cu/muestrajoven

MUESTRAS DEL ICAIC

Para potenciar el diálogo entre las diversas generaciones de cineastas que hicieron y hacen el audiovisual cubano, La Muestra ofrecerá un panorama de la producción del ICAIC.

MOVIENDO IDEAS

Clases magistrales: A partir de la proyección de algunos de sus filmes, destacados cineastas reflexionarán sobre determinados asuntos de la creación cinematográfica. Diálogo intergeneracional: Encuentro con creadores que han consagrado su vida al cine. Debates de filmes: Intercambio de ideas entre autores, crítica y público. Encuentros Teóricos: Talleres y Seminarios sobre la problemática contemporánea del audiovisual. Exposiciones: Fotográficas y de Carteles.

CONCURSO DE CARTELES

NUEVOS DISEÑADORES: Con el objetivo de estimular nuevas miradas hacia el quehacer de la cartelística nacional en serigrafía, la Muestra auspicia la participación de los estudiantes del Instituto de Diseño Industrial (ISDI), los que a partir de los filmes en Concurso, podrán presentar cuantos carteles deseen. La convocatoria se tramitará directamente con las autoridades docentes del ISDI.
Para cualquier información contactarnos a través de: muestrajoven@icaic.cu

La participación en esta Convocatoria implica el conocimiento de sus bases generales y su total aceptación.

Estimados amigos artistas:

Es del conocimiento y preocupación de todos nosotros los desastres que han causado los huracanes Gustav y Ike a su paso por nuestra Isla. Muchos queremos y estamos en disposición de ayudar de cualquier forma a nuestros hermanos cubanos, ya otros muchos cubanos están ayudando de diferentes maneras a aliviar la difícil situación de los pobladores de los lugares más afectados,

Sobre todo en lo que se refiere a las necesidades básicas de alimentos y reposición de bienes.

Pero el hombre siempre tiene dos hambres, la material y la espiritual, y por eso me dirijo a ustedes porque estoy organizando una expo-venta on line que tendrá como nombre ARTE POR ARTE, para que todos los artistas que quieran contribuir puedan hacerlo donando una de sus obras, que será expuesta y vendida en un sitio que estamos configurando en Internet y que estará destinado a recaudar dinero para la Restauración de Centros Culturales devastados por estos fenómenos, especialmente los relacionados con el Festival de Cine Pobre de Gibara, creado por Humberto Solás, uno de nuestros más importantes realizadores, que ha logrado a través de este festival abrir un nuevo espacio para la cinematografía de los jóvenes realizadores más independientes de Latinoamérica y del Mundo, y que ha convertido a la ciudad de Gibara en uno de los lugares más querido por todos los cineastas y artistas que han tenido la oportunidad de asistir a este evento, donde además de la muestra de cine, se hacían exposiciones de pintura, conciertos en los parques, obras de teatro y fiestas populares. También tenemos que reconstruir con urgencia los bienes culturales de los cubanos.

Por eso necesito que los que deseen participar me envíen lo antes posible la confirmación de su participación, así como las fotos de las obras con las características de las mismas, su título y su precio; también sería importante un pequeño currículum del artista para los interesados en comprar las obras.

Las obras expuestas tienen que estar físicamente en el sitio que nos informe el artista para en caso de su venta poder garantizar la recogida y el envío a manos de su comprador (en este caso se le facilitará al artista el nombre y todos los datos posibles del comprador de la obra).

Muy pronto daremos a conocer nuestro sitio, y también ofreceremos todas las facilidades para exportar las obras cuando se trate de artistas residentes en el territorio nacional.

Esta convocatoria es extensiva a todos los artistas de cualquier parte del mundo, cubanos o no, que quieran contribuir con su ARTE por amor a los nuestros, “por amor al ARTE”.

Mis saludos para todos los amigos, un abrazo,

Jorge Perugorría Rodríguez.

Estaré un tiempo fuera de la cueva, lo que implica una pausa (quizás algo larga) con esto del blog.

Desiderio Navarro me ha invitado a que lea en el Centro Teórico-Cultural “Criterios” (mañana martes, 2 de septiembre, a las 8.00 pm) algo sobre el cine cubano y el “quinquenio gris”. No quiero ser hipócrita: en los últimos tiempos no he podido dejar de mostrar cierto escepticismo ante todo lo que fuese debate en la esfera pública. Por eso, más que polemizar con los demás, he preferido discutir conmigo mismo. Pero a Desiderio Navarro no puedo decirle no.

A Desiderio le debo (como le debo a casi todos los intelectuales que participaron en aquella polémica a propósito de Luis Pavón y su reaparición televisiva), la creación de este sitio. Un espacio donde expongo mis ideas en cuanto al cine cubano, mis incertidumbres, mis inconformidades, siempre desde mi perspectiva muy personal. Desde la que nace de mí: no desde la que me “orientan” o los otros quieren escuchar.

El texto que he preparado es bastante extenso (demasiado) y probablemente no me de tiempo a leerlo íntegro. Tal vez cuelgue algunos fragmentos aquí. En algún momento escribí que el cine cubano se estudia y piensa mucho mejor fuera de Cuba que en Cuba. Que el Centro Teórico Cultural “Criterios” se esfuerce en desmentirme, es tal vez el único estímulo que me impulsa a abandonar, aunque sea de manera temporal la cueva, para exponer, como alguna vez ha propuesto el propio Desiderio Navarro, mis ideas “in medias res publicas”.

Creo que lo más interesante que pudiera pasar con todo esto, es que las discusiones sobre el cine cubano no se agoten allí, sino que puedan dar paso al debate de ideas que todavía no conocemos. Sobre todo las ideas de los más jóvenes.

Juan Antonio García Borrero

El próximo martes 22 de julio, a las 11 a. m., se presentará en el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC (calle 23 e/ 10 y 12, Vedado), la Revista “Cine Cubano” Nro 168. He aquí el índice de su contenido.

ÍNDICE:

DOSSIER: Juan Padrón (Premio Nacional de Cine 2008)
Juan Padrón, creador de símbolos / Reynaldo González

Palabras de agradecimiento / Juan Padrón

Balada de Elpidio Valdés / Silvio Rodríguez

Homenaje a Juan Padrón / Israel Rojas

DE CIERTA MANERA
El Nuevo Cine durante los años sesenta. ¿Paradigma para el cine pobre? / Humberto Solás

La crítica y la espera. Chalbaud y Gutiérrez Alea, dos visiones de la revolución en el cine latinoamericano / Rufo Caballero

En busca de la epifanía perdida / José Alberto Lezcano

HASTA CIERTO PUNTO
Lezama, el viaje a la novela / Alberto Ramos

Otra Suite para La Habana / Frank Padrón

Emigrar o no emigrar: ¿esa es la pregunta? / Pedro R. Noa

¿Dónde está la nueva crítica? / Rolando Mesa, Yelsy Hernández, Rubens Riol, Edisabel Marrero, Armando Gómez

MEMORIA
Los cine clubes en Cuba / María Eulalia Douglas

Presencia cinematográfica de Rita Montaner / Ignacio Omar Granados

La última vez de Octavio Cortázar o el eterno debate entre ficción y realidad / Jorge Garrido

USTEDES TIENEN LA PALABRA
Nelson Rodríguez: entre la intuición y el reto de editar cine / Cecilia Crespo

Un set de filmación es poesía. Entrevista al productor Rafael Rey / Carlos E. León

La realidad que «es» y no la que quisiéramos. / Alex Fleites

DOLLY BACK

Avatares de un guión cinematográfico o el largo viaje hacia la pantalla / Xenia Rivery

POR PRIMERA VEZ
Los espacios de lo fílmico, implicaciones y conjeturas / Mayra Pastrana

VARIACIONES

Viña del mar 67, entre la ira y los sueños / Alberto Ramos

NOTICIERO ICAIC / Joel del Río

CON LUZ PROPIA
Octavio Cortázar

BASES
PARTICIPANTES:
Podrán presentarse a esta convocatoria artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad ni sexo.
OBRAS:
1-Cada artista o colectivo podrán presentar una o más obras, teniendo que ser estas originales.
2-Se convoca en las siguientes variantes genéricas:
• Monocanal o Monobanda
• Video performance
• Video instalación (en sus dos variantes, video-escultura y video-environment). (En esta modalidad el autor se hará responsable del traslado y montaje de las mismas).
3-Para las obras instalativas, se adjuntan los planos y vistas de la galería, sede de la UNEAC.
4-La temática será libre, al igual que el tiempo de los trabajos.
5-Las obras se presentarán en soporte de cinta o disco, norma NTSC, en cualquiera de los siguientes formatos: VHS, DVD, VIDEO-CD, (se recomienda el formato de DVD).
6-Las obras, se enviaran a: C O M I T É O R G A N I ZA D O R
PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE
CAMAGUEY 2008
DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa
CP: 70 100. Telef. (53) 032 291508 Camaguey – Cuba
videocamfestival@yahoo.es - sandia@pprincipe.cult.cu
Acompañando, por cada obra presentada el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN, debiendo incluir además:
A: Currículo profesional del autor u autores.
B: Breve texto de referencia sobre la idea o el tema de la obra.
C: Foto de las obra(s) en formato digital (JPEG a 300 DPI).
EVENTO TEÓRICO:
-En el marco del festival se desarrollará un evento teórico con los artistas, académicos y críticos invitados al evento.
ADMISIÓN:
1-Sesionara un jurado de admisión designado por el comité organizador, que estará compuesto por relevantes personalidades del arte y la cultura.
2-El evento dispondrá de un numero de capacidades para sufragar los gastos de invitación de los participantes seleccionados, (Pasaje, hospedaje, comida), por ello se reserva el derecho de invitación, los demás seleccionados que deseen participar podrán hacerlo asumiendo sus gastos, en cuyo caso, previo contacto con el comité organizador, se podrá coordinar hospedaje en hoteles y villas de la ciudad. En ambos casos se debe abonar una cuota de participación, de 50 pesos para los participantes nacionales y 50 CUC para el participante extranjero, esta mínima cuota le dará el derecho a:
- A recibir un diploma de participante, acreditación, catálogos y asistencia a conferencias.
- Cóctel de bienvenida, y clausura.
- Un recorrido por el centro histórico con el historiador de la ciudad.
- Participación en las actividades colaterales.
3 -Todas las obras pasarán a formar parte del archivo del evento, siendo utilizadas solo para presentaciones culturales, no comerciales y como parte del festival en su vertiente itinerante.
4-Las obras seleccionadas se darán a conocer a través de los medios y las direcciones de correo de los autores participantes.

FECHA DE ENTREGA: Las obras serán aceptadas hasta el 29 de agosto del 2008.

NOTA:
-Este Festival a desarrollarse anualmente se constituye como una muestra no competitiva en esta primera edición, previendo concertar premios para próximos Festivales, teniendo como objetivo el intercambio cultural y la difusión de esta práctica artística.
-La omisión o falsedad de cualquier dato solicitado supondrá la exclusión del concurso

FIRST FESTIVAL OF VIDEO ART
“CAMAGUEY 2008 ”

GUIDELINES
Eligibility
this festival is open to all video art makers around the globe, without age or sex distinctions.
Submission
1. Every artist or group of artists will have the choice to submit one or several works, while all works to be sent are originals.
2. Works to participate will be enclosed in the following genres:

a. mono-channel or mono-band
b. video performance
c. video installation (in both of its variants: the video-sculpture and the video-environment; in such a case, it will be the author’s full responsibility to transport and ensemble the piece)
3. For the installations, the authors could have access to this homepage, where vistas and plans of the gallery spaces are to be found.
4. Art-works will be no topic or time restricted.
5. All works will be presented on disk or tape support, in NTSC, and in any of the following formats: VHS, DVD, VIDEO-CD (DVD is strongly recommended, though)
6. All works should be sent to: C O M I T É O R G A N I Z A D O R
PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE
CAMAGUEY 2008
DIR: Cisneros # 159 / Cristo y Rosa la Bayamesa
CP: 70 100. Telef. (53) 032 291508 Camaguey – Cuba
videocamfestival@yahoo.es - sandia@pprincipe.cult.cu
together with the already filled-out registration form and also:
A author’s or authors´ professional résumés
B a brief description of the idea or topic resulting in the piece
C photos of the art-work or works – in digital format (JPEG 300 DPI)
Space for discussion and debate
Throughout the festival, an international event for discussion and debate will take place with the participation of
all artists, academics and critics invited to the Festival.
Admission of works
1. A jury, designated by the organizing Committee, will be appointed for the admission of the art-works, which will be formed with relevant personalities from the world of arts in the nation.
2. The Festival will accept a determine number of selected artists invited to the event. For such a purpose, a small participation fee may be required, so as to cover accommodation, transport and nourishment expenses. Thus, the Committee representing this Festival will have the right of selecting the participating artists, and will also allow the inclusion and participation of other figures invited to the event only when they assume to pay for their full expenses. Any artist in such a position will need to contact the Organizing Committee, previously, to coordinate all choices possible to be accommodated in hotels or city private lodgings (very comfortable not expensive B&B) any other needs. In both of cases, a participation fee of the equivalent to $50.00 cuc which will allow a participation diploma, registration, catalogues, the attendance to conferences, welcome and farewell cocktails, city tour and the participation in the rest of the activities attached to the development of the festival.
3. All Works, once participating, will be part of the festival records, to be used and exhibited under no commercial interest whatsoever and only for cultural and educational purposes and as part of the itinerant concept the festival provides.
4. The selected works will be announced through the media and the web.
Deadlines
Art-works will be accepted until August 29th 2008 and no further on.
NOTE:
-Festival is to take place yearly and it is constituted as a non-competitive simple in a First Edition, conceiving awards for future editions. The festival will be sustained aiming at the cultural Exchange and the spreading of this particular artistic practice generated from. Any omission or falseness in the personal information requested will presuppose the immediateexclusion from the festival.

Cineasta cubano dona derechos de autor a movimiento de video

La Habana 30 jun (AIN) El destacado cineasta cubano Enrique Pineda Barnet donó al Movimiento Nacional de Video de Cuba (MNVC) sus derechos de autor, de por vida, correspondientes al filme "Te espero en la eternidad", que se estrenará este año.

El también Premio Nacional de Cine en 2006 dijo que el aporte está dirigido al fomento de la producción audiovisual para los jóvenes realizadores del país, quienes no cuentan con los recursos suficientes para llevar a cabo sus proyectos.

Precisó que la intención es crear un fondo de apoyo a los nuevos talentos de la cinematografía nacional y agregó que otros cineastas y videoastas cubanos han confirmado futuras donaciones al MNVC.

Este no es un hecho de mérito personal, enfatizó Barnet, sino un acto de supervivencia para mantener viva la convicción y vocación de hacer cine en la juventud, en cuyas manos está el futuro del audiovisual de la Isla.

La donación se efectuó durante la segunda jornada teórica del Encuentro Nacional de Video. que se desarrolla en esta capital.

En esta ocasión, el director de la popular cinta "La bella del Alhambra" impartió una conferencia sobre la dicotomía entre realidad y fantasía en la realización audiovisual.

El pasado domingo 24 de junio falleció en La Habana Marcos Madrigal valioso microfonista y sonidista del ICAIC. A continuación reproducimos fragmentos de una entrevista que le hiciera Alicia García publicada en el No 164 de la Revista Cine Cubano.

El boom del sonidista. Marcos Madrigal

Por Alicia García

Todavía hoy, después de casi medio siglo, Marcos Madrigal, no deja de asombrarse cuando, al mirar hacia atrás, recuerda que llegó al ICAIC por pura casualidad, sin conocer nada del mundo de la imagen en movimiento y el sonido y, sin embargo, después de haber trabajado en cientos de documentales e importantes filmes de ficción del cine cubano, donde se destacó muy especialmente como boom-man, no le quedan dudas de que como sonidista —con todas las complejidades y particularidades de esta especialidad (grabaciones en estudio y en exteriores, sonido directo, selección, mezcla de bandas sonoras, efectos sonoros, edición de sonido)— ha vivido los mejores y más emocionantes momentos de su vida. (…)

En 1961, le proponen integrarse al ICAIC y, debido a su inclinación por las artes plásticas, pensó que podría llegar a ser fotógrafo o animador. Pero las circunstancias lo llevaron directamente al departamento de sonido. Allí conoció a Eugenio Vesa, José Luis Antuña, Armando Fernández y Carlos Fernández. Este último fue su primer maestro, quien le enseñó las particularidades de la grabación en estudio. (…)

El microfonista es un especialista indispensable para obtener una buena grabación sonora. Durante los primeros años del Instituto, se utilizaban micrófonos menos manuables que los actuales y lograr una buena direccionalidad en la grabación se convertía en un reto. Marcos comprendería, años más tarde, que esta es la especialidad más fuerte y de mayor orgullo que ha ejercido como sonidista. Para él, saber manejar el micrófono en la filmación es un arte, sobre todo durante aquellos años, en que la calidad del sonido dependía del talento del técnico, porque cuando no existían los micrófonos inalámbricos de la actual era digital y electrónica, en la que lo más importante no es el trabajo en el terreno, sino saber mezclar en el equipo que está recibiendo la señal. Es por ello que cuando le preguntan qué le gustaría hacer como sonidista en la actualidad, él responde:

"Si hoy me pidiesen volver a hacer el sonido volvería a tomar el boom, porque es lo que garantiza la calidad del sonido; porque cuando vas al cine, si logras disfrutar por igual la imagen y el sonido, esto tiene mucho que ver con el trabajo del microfonista." (…)

Cuando alguien le pregunta qué películas lo han marcado, sin pensarlo dos veces responde: La primera carga al machete, de Manuel Octavio Gómez. Para él, realizar esta cinta en Cuba significó un desafío tecnológico; por primera vez, el ICAIC filmaba con sonido directo. Para evitar el ruido de la cámara en mano se confeccionó un blimp artesanal, diseñado por Raúl García y confeccionado en los Estudios Cubanacán por un carpintero de apellido Sotolongo. El director de fotografía era Jorge Herrera y, según Marcos,

"mi trabajo como microfonista me permitió relacionarme y aprender junto a él. Cuando se trabaja con sonido directo hay que buscar el eje del micrófono, ángulos, su direccionalidad, para lograr la perfección en la grabación de la voz de los actores, sin interferir el trabajo del fotógrafo y del director."

Dado el nivel de complejidad, Manuel Octavio y Jorge Herrera decidieron darle mayor importancia al trabajo de sonido que, hasta ese momento, no tenía el peso que requería en las filmaciones. «Vivo enamorado del sonido directo porque permite llevar el mundo sonoro real a la pantalla», expresa Madrigal. En la larga secuencia de Los días del agua, en el Palacio Presidencial, también con el binomio Manuel Octavio-Jorge Herrera, Marcos trabajó con el boom sostenido durante varios minutos, minutos que para él resultaron interminables. (…)

En el género del cine documental, durante los primeros años del ICAIC, se utilizaba música de archivo tomada de discos. En ocasiones, la banda sonora de los documentales se preparaba con grabaciones de «descargas» o ensayos de los músicos que coincidían con determinado proyecto de filmación. (…)

Según Marcos, la música, los ambientes y los efectos deben estar balanceados de acuerdo con la intención y la dramaturgia del filme. Considera muy importante el trabajo que se realiza para crear la banda sonora nacional —etapa de trabajo que parte de la banda sonora internacional—, en la que se mezclan los diálogos, se transfiere la banda de sonido magnético a sonido óptico y después el filme pasa al laboratorio donde se hace la copia compuesta (imagen y sonido).

Raúl García, Germinal Hernández y Ricardo Istueta, fueron los tres colegas con quienes Madrigal trabajó intensamente. Fue una época en la que los técnicos del ICAIC a penas permanecían en La Habana, viajaban constantemente de un extremo a otro de la Isla.

"Durante la filmación de La primera carga al machete, a veces pensaba que Raúl García no tenía sangre en el cuerpo; en los momentos tensos de la filmación él se mantenía ecuánime, yo era, por el contrario, muy impulsivo, me desesperaba y él me decía: «Suave, que todo va a salir bien». Mi experiencia con Raúl en este filme, tanto profesional como personal, fue tremenda, hicimos un dúo maravilloso. La película fue muy difícil, encuadres muy complejos, sobre todo en las escenas de combate. No olvido el intenso ir y venir de nosotros, las caídas, los tropiezos, el cansancio y sobreponernos a todo aquello. Jorge Herrera andaba con su cámara y yo muy cerca de él con el boom y el micrófono en la punta. No era fácil lograr esta relación de trabajo entre dos especialidades como el sonido y la fotografía, porque la concepción estética del fotógrafo no es la misma concepción auditiva del sonidista, y con Jorge Herrera yo logré este matrimonio perfecto."

"Pasamos por grandes discusiones y contradicciones porque Jorge Herrera rompió esquemas ya establecidos en el manejo de la cámara. En cuanto al sonido muchos, todavía hoy, no pueden creer que La primera carga al machete se haya realizado con sonido, directo; creen que fue grabada en estudio, pero en este filme no se dobló ni un plano. Lo único que hubo que hacer y reconstruir después fue la banda internacional, por eso, Raúl me decía que tenía que grabar sonidos ambientes y efectos, hasta las cinco de la mañana. Yo pedía a los extras que se montaran en los caballos y galoparan, que hicieran sonar cientos de machetes, para conseguir todos los efectos de las batallas y posteriormente insertarlos en la banda internacional."

A finales de los setenta, Madrigal se incorporó al Noticiero ICAIC Latinoamericano, en el cual sustituyó a Raúl Pérez Ureta, quien devino fotógrafo. Era una época en que a Cuba llegaban personalidades de todo el mundo, se realizaron muchos eventos trascendentales. (…)

Después de haber trabajado durante cuatro décadas, en el año 2000, Marcos Madrigal tuvo el privilegio de integrar el equipo de Miel para Oshún, primer filme realizado por el ICAIC con tecnología digital:

"Resultó una experiencia inolvidable. Se realizaron diversas pruebas con los modernos equipos que permitían garantizar la calidad y fidelidad en las copias de sonido. No obstante, algunas secuencias que fueron grabadas con sonido directo, al trabajarlas en la edición, tuvieron problemas con el sincronismo. A pesar de que el filme, en lo relacionado con el trabajo del sonido, no quedó como esperaba, para mí significó mucho, pues me permitió incursionar en la nueva tecnología, apasionante y a la vez extremadamente diferente a la que me acompañó durante tantos años."

"Actualmente, mi vida ha cambiado a partir de una idea que me surgió de homenajear a los que han formado parte del cine cubano. Casi siempre se habla del director y de los actores, y pocas veces se habla de otros que también forman parte del cine cubano, muchos fallecidos y otros que ya no están en Cuba. Desde el año 2003, junto a un equipo de la Cinemateca de Cuba, he trabajado en proyectos de exposiciones fotográficas que han tenido una gran acogida, dedicadas al rescate de las memorias del ICAIC. Por otro lado, algún día, me gustaría realizar un documental, al que le pondría por título Por segunda vez, para abordar el tema de la repercusión de los cines móviles. Yo fui microfonista del documental Por primera vez, de Octavio Cortázar, y me impactó ver a aquellos campesinos de la Sierra Maestra que veían por primera vez cine, que llegaba en mulos a aquellas zonas intrincadas. Quisiera saber qué pasó con esos niños, quiénes son esos hombres y mujeres hoy, después de más de cuarenta y cinco años de haber vivido aquella experiencia."

Tomado de CUBACINE.