UN MENSAJE DE LA FUNDACIÓN DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO 28-08-2009 GTM 1 @ 11:19
jagb —Estimado:
Me complace poner en su conocimiento la próxima salida de la Revista de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, publicación en formato electrónico y con una periodicidad trimestral.
Con esta nueva publicación la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con la colaboración de la Junta de Andalucía, se propone ofrecer a la comunidad cinematográfica latinoamericana y caribeña una plataforma para profundizar en las historias del pasado, para debatir las inquietudes y desafíos del presente, para avanzar en dirección a los futuros posibles del universo audiovisual de América Latina y el Caribe. Nos interesa una visión crítica que rescate y potencie lo que ha sido y es la imagen del continente en el audiovisual.
La Revista de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano estará abierta a la colaboración de cineastas, ensayistas, investigadores, docentes y, en general, de especialistas e interesados en la cinematografía de la región.
Contar con su colaboración será una importante contribución al éxito de este empeño de estimular el pensamiento y la reflexión comprometidos con la integración y la unidad en la diversidad del Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano.
Esperando que la presente sea de su interés, seguiremos en contacto,
con atentos saludos,
Alquimia Peña
Directora General
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
www.cinelatinoamericano.org
Meneame
del.icio.usMARINA OCHOA SOBRE EL POST “MUJERES” 28-08-2009 GTM 1 @ 11:15
jagb —Querido Juany:
En primer lugar no se qué pasa que últimamente recibo el blog intermitentemente. Leí tu escrito titulado “MUJERES” en el que hay mucha tela por donde cortar.
Voy a comenzar por la cita de “es imposible que el historiador lo registre todo”, lo cual es cierto, pero también es cierto que en la selección necesaria intervienen nuestras características individuales y únicas, construidas de forma similar al de cualquier personaje de una obra dramática. O sea, todos tenemos una dramaturgia única en el cual entran elementos que existen aún antes de tu nacimiento. Estos elementos arrancan desde la propia genética y van siendo conformados por experiencias de todo tipo, individuales, familiares sociales, etc. O sea que esta afirmación deviene coartada impropia de ti.
En cuanto a la afirmación de que “esa tradición a través de la cual siempre delegamos en un tercero que cuenta con “autoridad” (cuando no en el Tiempo), la responsabilidad de hacernos visibles como sujetos”, evidencia el más absoluto desconocimiento de las luchas que las mujeres no solo cineastas, también comunicadoras de todo tipo hemos venido realizando a lo largo de mucho, muchísimo tiempo ya por lograr un tratamiento de equidad, donde arrancamos por desarrollar una conciencia de género, la cual no hay autoridad que la pueda decretar.
Al parecer ignoras todos los eventos convocados a lo largo de muchos años ya por diferentes instituciones académicas, culturales, FMC, etc., para identificar, debatir e intentar solucionar todas las formas de discriminación en los medios e intentar incidir en políticas públicas. Ningún tema de los que se debaten en la actualidad son nuevos, todos, absolutamente todos han sido ampliamente estudiados y debatidos a lo largo de todos estos años y tampoco es novedoso ninguno de los enfoques.
Uno de los grupos más activos e interesantes que en el poco tiempo que existió hizo un gran aporte a la adquisición de una conciencia de género y encontrar nuestra propia mirada (y que por cierto en ese tiempo sonaba a apostasía, no se si todavía), fue el Comité Gestor de Mujeres Comunicadoras MAGIN.
Ahora bien, en todos los eventos donde se ha debatido el tema de la mujer son invitados los hombres, académicos igual, comunicadores igual, periodistas igual, realizadores igual y funcionarios igual y se puede contar con los dedos de una mano los que han asistido. Ninguno halla un espacio para asistir a estos eventos donde se debaten “cosas de mujeres”.
Exigir políticas públicas que accionen en afirmativo para que las mujeres accedan a la dirección desde ventajas necesariamente construidas para paliar las desventajas históricas – sociales de donde provienen a las que se refiere Danae no es en modo alguno, delegar en terceros con autoridad.
Hace algunos años atrás me ocupé de la curaduría y organización de la primera y única Muestra de mujeres realizadoras que se ha hecho en este país .Esto ocurrió dentro del marco del IV Encuentro Iberoamericano de las Mujeres en el Arte y el VII encuentro Internacional de la Mujeres en el Arte, donde por primera y al parecer única vez se incluyó el cine, tarea encargada al departamento de creación artística, que preside Marisol y al cual pertenezco.
La muestra fue inclusiva en todos los sentidos, en primer lugar se incluyó cine, animación y televisión y también se incluyó a los hombres puesto que había un espacio titulado “Ellos nos miran” dentro del cual se programó obras realizadas por hombres que hablan de nosotras -te sorprenderás de cuántas- y también se creó otro espacio que se llamó “Ellas los miran”.
En esta muestra también hubo un espacio para realizadoras mexicanas y fue inaugurada por la entonces embajadora de Máxico. ¿Cobertura? Solo el espacio de Loly Estévez y la prensa mexicana acreditada en Cuba. ¿Asistencia masculina? Casi nula lo cual hace más destacada la presencia de Enrique Pineda, ese abogado eterno de “las causas perdidas” como presentador de uno de los espacios.
De más está decir que la segunda muestra no se ha producido. Es de las actividades que pueden ser “portadoras de un patrón fragmentador de la identidad colectiva del audiovisual”. Por lo que se trata como material explosivo.
En estos momentos y como un ejemplo de que las mujeres no estamos mendigando como favores lo que son obligaciones me encuentro tratando de llevar adelante un proyecto de fundación de la Mediateca de la Mujer y la curaduría o comisariado de la segunda Muestra de Mujeres realizadoras. Estoy tocando puertas y no sería mala idea para purgar tu “pecado original” que me ayudaras divulgando en tu blog el proyecto el cual te adjunto. Por cierto, ¿a cuántas mujeres conoces cinematográficamente?
Un abrazo,
Marina Ochoa
MARINA OCHOA SOBRE EL DOCUMENTAL DEL ICAIC (Final) 26-08-2009 GTM 1 @ 16:01
jagb —¿Cuajará la promesa?
Por Marina Ochoa
Han existido otros espacios que nos han permitido conocer la producción extra ICAIC y estos son los festivales regionales o municipales como es el Cine-Plaza, y el Movimiento Nacional de Video. El primero es de amplia convocatoria, (cualquier temática, para profesionales o no, todos los géneros, todas las especialidades) y se ha caracterizado por la aceptación, defensa y premiación de materiales polémicos que han ocasionado alguna que otra borrasca. El segundo tuvo una gran responsabilidad en cuanto a la consolidación de la producción de video independiente puesto que los organizó y apoyó en el momento de mayor vulnerabilidad, moral y materialmente, en sus búsquedas de posibilidades de producción dentro y fuera de la frontera cubana, al extremo de convocar un festival donde podían acudir los realizadores con su producción independiente y/o alternativa y fue el primer responsable de que pudiéramos acceder a dicha producción.
Cuando hacemos una valoración de todo lo que las diferentes pantallas nos han ofrecido hasta el momento podemos apreciar una tendencia que agrupa las mayor parte de las obras de análisis o criticas en los documentales de poca o ninguna participación oficial y otra que aborda los temas con una mirada deferente localizada en las instituciones. ¿La anunciada creación inmediata—no cristalizada hasta el momento— de una empresa de documentales permitirá frenar esta tendencia polarizadora y abrirá un abanico de posibilidades entre ambas tendencias o por el contrario acentuará dicha brecha? ¿Aceptará el vínculo directo del realizador con una realidad que no siempre es bondadosa o estimulará las posiciones cómodas y facilistas?
Mientras el ICAIC se toma su tiempo la productora de la UNEAC, Hurón Azul, se ha transformado en el Centro de Desarrollo del Cine Documental. Este Centro está presidido por Octavio Cortázar, figura
emblemática del género, multipremiado y autor de uno de los documentales más hermosos del cine mundial, “Por Primera Vez”, quien además cuenta con un espacio en la televisión nacional llamado “Pantalla Documental” donde ha exhibido y sigue exhibiendo los documentales más interesantes y valiosos de todos los tiempos. Sin apenas recursos pero con la voluntad de rescatar el género, acompañado por realizadores que compartimos su criterio y su brío ha logrado una producción que invita a reflexionar.
Tan importante como tomar decisiones con respecto al rescate de la producción del cine documental del ICAIC urge recapacitar sobre como reivindicar la autenticidad que nos colocó a la vanguardia y que constituye la esencia de la autenticidad artística, la cristalización de niveles estéticos. Esta autenticidad, no puede ser rescatada sin recuperar con naturalidad los nexos orgánicos con nuestra realidad toda, sin criterios reductores.
Ya no somos los mismos. La Revolución favoreció el desarrollo acelerado de nuestro pensamiento, porque para poder interactuar con un proceso drásticamente transformador, teníamos que transformarnos también drásticamente. Hemos crecido a empellones pero hemos crecido. A medida que se ha complejizado nuestra realidad nos hemos complejizado y se ha enriquecido nuestra mirada. No hay razones defendibles para que esta complejización no se refleje en nuestras pantallas, lo cual constituye una necesidad y premisa para la autenticidad en el discurso y en la estética. No podemos olvidar que somos parte de un mundo donde pensar, tener y ejercer el criterio es la piedra angular en lo que promete ser una larga lucha contra el fenómeno que más violenta hoy nuestra libertad: el fundamentalismo de cualquier condición.
No es menos importante repensar una estructura y funcionamiento de todo el proyecto cultural ICAIC más centrada en el cine, dinámica y adecuada a las condiciones actuales, sin que por ello seamos rehenes de coyunturas y que nos permita concentrarnos en los objetivos que estaban presentes en nuestros inicios: hacer cine nacional, artístico, inconformista, económico, técnicamente terminado. Aboguemos por la herejía de la lucidez.
Obras citadas:
Castro Ruz, Fidel. “Palabras a los intelectuales”. Biblioteca Nacional “José Martí”. La Habana. 30 de junio de 1961.
García Espinosa, Julio. “Nuestro cine documental”. Fragmento “Los creadores a la defensiva”. Cine Cubano 23, 24 y 25 (1964): 20-21. . Carta a la autora. La Habana. 13 de agosto del 2003.
Guevara, Alfredo. “El cine cubano 1963”. Cine cubano 14-15 (1963): 1-13. . “Informe y saludo ante el Primer Congreso Nacional de Cultura, 15 de diciembre de 1963”. Cine cubano 9 (1963): 1-8.
. “Realidades y perspectivas de un nuevo cine”. Cine cubano 1 (1963): 5-17.
. “El problema de la tradición”. Cine cubano 140 (1998): 6-12, 30-36.
Lemogodeuc, Jean Marie. “Orígenes, Ciclón, Lunes: una literatura en ebullición”. La Habana 1952-1961. El final de un mundo, el principio de una ilusión. Dir. Jacobo Machover. Madrid: Alianza Editorial, 1995.
145-158.
Ochoa, Marina. “Identidad”. Poema inédito.
Pérez Paredes, Manuel. Carta a la autora. 24 de junio de 2003.
Rodríguez, Carlos Rafael. Discurso. Clausura del acto de reconocimiento a los fundadores y colaboradores de la Sociedad Nuestro Tiempo en su 30 aniversario. Ministerio de Cultura, La Habana. 23 marzo de 1982.
MUJERES 25-08-2009 GTM 1 @ 21:36
jagb —Quizás deba comenzar haciéndome un harakiri en público: yo he sido de los que ha contribuido a la invisibilidad de las mujeres en el cine cubano. No he escrito sobre las ya amplias obras de Lisette Vila, Belkis Vega, o Marina Ochoa, por mencionar algunas. Ni tampoco sobre Gloria Rolando o Teresa Ordoqui. Me he quedado en el rol de espectador “varón”, ese para quienes han filmado mayormente los cineastas de todos los tiempos. Eso es verdad, pero también lo es la lúcida observación de Aldous Huxley: “Revolcarse en el fango no es la mejor manera de limpiarse”.
Voy a defender entonces una idea que otras veces he expuesto: es imposible que un historiador lo registre todo. Somos sucesivos, y también finitos. Tomar conciencia de eso es lo que puede contribuir a destronar esa tradición a través de la cual siempre delegamos en un tercero que cuenta con “autoridad” (cuando no en el Tiempo), la responsabilidad de hacernos visibles como sujetos.
Eso me parece un error: es uno mismo el que tiene que luchar por demostrar su valía. Tomando en cuenta que somos arrojados a un mundo donde ya las reglas están dictadas, nos toca a cada uno de nosotros decidir qué hacemos: esperar a que los otros nos reconozcan (y eso tal vez nunca llegue en vida), o sencillamente emprender nuestro propio camino hacia el reconocimiento. No es justificación, pero ya otras veces he dicho que no me interesa escribir “la Historia total” del cine cubano (sueño más que imposible), sino en todo caso pensar esa parte que alcanzo a escribir como si de un problema se tratara. Otros añadirán nuevos problemas a solucionar, y del conjunto obtendremos una idea más confiable de la complejidad del fenómeno.
El tema de las mujeres en el cine cubano es, en efecto, una zona de reflexión casi virgen en el país. Y digo en el país porque en Francia Laurence Mullaly, por ejemplo, ha estado coordinando un volumen colectivo, o en Canadá una investigadora como Margarita Jiménez creo que ya tiene terminado su libro. En Cuba, en cambio, me vienen a la mente apenas los trabajos de Mayra Vilasís y Caridad Cumaná, a los que habría que sumar las recientes investigaciones de Danae Diéguez. Deben existir más textos, y seguramente hasta tesis universitarias engavetadas, pero esas son las que de momento recuerdo.
Ahora me pregunto a mí mismo (como en el popular humorístico de la televisión cubana): ¿por qué he escrito tan poco sobre las mujeres realizadoras del cine cubano? Subestimación no es. Ni falta de admiración, como creo pueden sugerir los textos que he publicado a propósito de Sara Gómez o Ana Rodríguez. Pero es cierto que no me he sentido tan motivado como cuando escribo sobre el audiovisual que están haciendo los jóvenes (que incluye a las realizadoras), o como cuando reviso la llamada “década prodigiosa”. Tengo la prueba más fehaciente de ello con la reciente invitación que me hiciera Laurence a participar en su libro: fui incapaz de hilvanar una mínima página.
En esta parálisis no veo nada personal contra las mujeres. Es sencillamente que, humanos al fin, los investigadores también están atravesados por miles de hilos invisibles que movilizan su interés hacia ciertas zonas en vez de otras. Es falso de que en la búsqueda de la verdad predomine la objetividad. Somos individuos que estamos condenados a percibir solo una mínima parte del mundo, y el subjetivismo nos guía, nos hace elegir, y al mismo tiempo, descartar. Nunca dará tiempo a abarcarlo todo. De allí que el trabajo en equipo me parezca apremiante.
Ahora, probablemente la razón fundamental por la que no he escrito casi nada sobre el cine realizado en Cuba por mujeres, es porque en estos predios tengo más cosas que aprender que las que aportar. No tengo nada en contra de las teorías feministas siempre que me iluminen un poco mejor la relación que se establece entre la mujer y la vida (que incluye a los hombres). Sí me parecen discutibles esas ideas cuando aíslan su objeto de estudio, y reciclan el mismo enfoque patriarcal, solo que cambiando el sexo de quienes hablan. Lo mismo me pasaría si el negro o el gay, intentaran concederle un punto de vista privilegiado a sus particulares maneras de entender la existencia: ni el racismo ni la homofobia se superan de ese modo. A esas actitudes hay que vencerlas desmontando los argumentos de quienes las practican, pero sin olvidar que, para mayor complejidad, se puede ser mujer, negra y lesbiana.
Pero estas son solo ideas muy personales que tal vez animen a otras (u otros) a impulsar en algún momento un proyecto donde tengamos una verdadera perspectiva de conjunto de este fenómeno. Para ello se tendrían que ver todas las películas. Desde las de Rosina Prado hasta las realizadas por las más jóvenes, incluyendo a ese profuso material realizado también fuera de Cuba por mujeres que hacen el audiovisual. ¿O es que ellas no forman parte también de ese discurso femenino?
Juan Antonio García Borrero
DANAE DIEGUEZ SOBRE LA MUJER EN EL CINE CUBANO 25-08-2009 GTM 1 @ 12:24
jagb —Juan Antonio,
Aunque leo cada vez que puedo tu blog, nunca he escrito, entre otras razones por el tema de la conexión. Ahora me entusiasma leer lo que se ha dicho sobre las mujeres realizadoras, Gustavo Arcos me lo envió para que comentara si me parecía y aunque creo que tarde - pues continúo con problemas con el correo- me parece muy bueno que el tema se acote, pues ya solamente eso, ayuda a visibilizar una temática que aparece siempre preterida dentro de los estudios sobre cine en Cuba.
Hay un texto que escribí que titulé “El cine de mi casa es…macho, varón, masculino”. En ese ensayo precisaba cómo el cine cubano ha estado, la mayoría de las veces, pensado desde los hombres y los modos de representación legitimados están construidos desde lo masculino; desde esa mirada que potencia los roles de género que son estereotipos asignados culturalmente a mujeres y hombres. Aún cuando encontramos sujetos transgresores representados en nuestro cine, casi nunca verificamos una intención de subversión a modelos hegemónicos patentados por el patriarcado.
Pienso que el tema de las mujeres realizadoras hay que mirarlo desde varios puntos:
1- ¿Existen políticas públicas que accionen en afirmativo para que las mujeres accedan a la dirección desde ventajas necesariamente construidas para paliar las desventajas históricas – sociales de donde provienen? Está claro que las mujeres llegaron, con dignas excepciones, tarde al espacio publico, espacio destinado en lo fundamental a los hombres. Sin dudas, a pesar de los avances que existen con respecto al desempeño de la mujer en la sociedad, ellas asumen hoy, la mayoría de las veces, los roles tradicionales en el espacio privado. Hoy en el mundo se habla de la doble y triple jornada laboral de las mujeres. ¿Están en condiciones de equidad para acceder a profesiones históricamente masculinas como la dirección de cine? ¿Por qué seguimos hablando de las transgresoras cuando hoy en el s XXI, debería estar naturalizado el tema de las mujeres detrás de las cámaras?
2- Como me interesa el cine de mujeres y el corpus con el que trabajo es el de los filmes realizados por ellas, me llama la atención la invisibiliización a las que han estado destinadas sus propuestas fílmicas. ¿Quiénes construyen el canon cinematográfico? ¿Desde qué presupuestos estéticos, culturales se articula ese canon?
3- No es lo mismo el cine de mujeres y el cine feminista, aunque sin dudas hay numerosos puntos en común; el primero se refiere a aquel que “opera como una narrativa fílmica y una puesta en escena organizadas en función de las fantasías femeninas o bien como la crisis de subjetividad alrededor de la figura de las mujeres”; el segundo es un cine comprometido políticamente. La teoría fílmica feminista ha hablado del anti-cine como estrategia para dinamitar las estructuras clásicas de narración fílmica, en tanto es un cine que redimensiona otras propuestas de escritura fílmica y subvierte no solo desde los temas, sino también desde el propio lenguaje cinematográfico, las maneras de narrar que históricamente han estado de la mano de los hombres para contar historias.
Siempre me llama la atención el miedo a la palabra feminismo, siento que hay mucho desconocimiento detrás, anclado fundamentalmente en cierta amnesia histórica promulgada por el patriarcado. El feminismo implica un compromiso político, y más allá de tendencias que nos hacen hablar de feminismos, en plural, es sin dudas una filosofía que habla, esencialmente, de desmontar las estructuras verticalistas que las sociedades pensadas desde los hombres y también desde mujeres reproductoras de esas ideologías, han legitimado para establecer relaciones de poder no horizontales , de inequidad. El cine cubano adolece de estudios que analicen estas miradas, es un cine que invisibiliza la producción fílmica de las mujeres. Como decía Marina, de Teresa Ordoqui nadie habla, “Mujer Transparente” sigue siendo una película que apenas se conoce, Marisol Trujillo otra desconocida. Un estudio serio necesita en ese corpus de los filmes realizado por mujeres, develar regularidades temáticas y estéticas, y de esa manera proponer un diálogo entre sus propuestas y aquellas que el canon reverencia en el cine cubano.
Las nuevas tecnologías y el acceso a las escuelas de cine han ayudado a que las directoras, sobre todo las más jóvenes, accedan con más equidad a la dirección, pero… ¿es suficiente? Las jóvenes realizadoras tienen propuestas que pienso deberían analizarse mejor a la luz de estos enfoques: “Tierra Roja” de Heidi Hassan propone una mirada nueva al tema de la emigración, enfocada en una mujer que emigra y su dilema y angustia lejos de su hija y su familia, está contada desde las cartas que le escribe a su hija y su madre y desde su otro yo con el que dialoga incesantemente. Es este un corto de ficción que marca un punto de giro importante no solo desde el punto de vista que trata el tema, sino también desde la manera en que está contado. Así el caso de Patricia Ramos con “El Patio de mi casa”, o Daniellys Hernández, con su documental “Extravío”, ejemplos de preocupaciones temáticas y de búsquedas narrativas que se articulan desde presupuestos que revisan las construcciones de las femineidades, de la raza, en tanto también de las identidades. Solo son pequeños ejemplos, entre otros que existen, pero que hablan de nuevas miradas. Marilyn Solaya lleva años intentando sacar adelante su largometraje de ficción “Vestido de Novia”, que propone una indagación diferente al tema de la transexualidad, y a pesar de haber transitado por muchos caminos con su guión, aún no encuentra cómo realizar su película.
Este es un tema que da para hablar desde múltiples aristas, como investigadora del tema y profesora me hago muchas preguntas, pero como ser humano, como mujer cubana profesional, madre de un adolescente, tengo más preguntas que respuestas. Siento que siempre habrá alguna arista poco revisada, algún sesgo discriminatorio con el que transitamos “gracias” a nuestras construcciones culturales.
Te agradezco la posibilidad de anunciar algunas de mis preocupaciones en tu blog, que es sin dudas un espacio de discusión y análisis necesario y útil.
Un abrazo,
Danae Dieguez
RESULTADOS DE LA ENCUESTA SOBRE LA BLOGOSFERA CUBANA 25-08-2009 GTM 1 @ 11:33
jagb —No hace mucho hicimos referencia en este blog a la encuesta convocada por Aguaya Berlin en su sitio. La iniciativa me parece muy importante, porque abre un camino que permitirá estudiar con rigor estas nuevas maneras que tienen los humanos de comunicarse. Por eso me parece de máximo interés este post donde pueden leerse los resultados.
JAGB
MICHAEL CHANAN SOBRE “OTRAS MANERAS DE PENSAR EL CINE CUBANO” 24-08-2009 GTM 1 @ 22:35
jagb —Cuando pienso en los treinta años transcurridos desde que fui a Cuba por primera vez para investigar su cine, me parece en ocasiones un sueño. Había una isla bajo el sol. Tenía una revolución. Creó una nueva sociedad, dedicada a la justicia social… y a hacer películas. Sería un nuevo tipo de cine, que iría más allá del escapismo por receta de las producciones comerciales. Reivindicaría el cine como arte al revolucionar a la vez la manera de producirlo y la de representarlo, para mostrar así una mirada fresca sobre la realidad social ante la cámara. Cuestionaría tanto si la realidad reflejada en la pantalla era auténtica, como si esa realidad era en sí misma suficientemente buena. El cine es el vehículo perfecto para este tipo de aspiración. Es una forma de expresión de los sueños colectivos que deposita sus imágenes en el subconsciente cultural de la sociedad.
No hay nadie que conozca más acerca de este cinema de sueños que Juan Antonio García Borrero. Da la impresión de saberlo todo, y de todos, y todavía más. Pero no se trata simplemente de un conocimiento enciclopédico. Sus palabras de alerta combinan memoria y reflexión. La memoria debe ser recuperada de la erosión del tiempo, mientras la historia que se rescata así a la luz puede ser valorada, interrogada, re-imaginada (recreada), porque el pasado, para decirlo con las palabras iniciales de El mensajero, “es un país extranjero; las cosas son diferentes allí”.
Esto es inevitable, especialmente en una sociedad que ha atravesado el proceso que Santiago Álvarez llamó “subdesarrollo acelerado”, uno de cuyos efectos es hacer más rápido el relevo entre generaciones, de forma tal que los sueños del pasado no son más los sueños del presente, los de nuevas generaciones cuya experiencia es diferente precisamente porque hubo una revolución.
García Borrero es un crítico de cine de la primera generación que creció por entero dentro de la Revolución. No es casual quizás que represente una nueva especie de historiador fílmico, que insiste en los valores de un academicismo depurado pero los aplica con el oído puesto en las inquietudes contemporáneas acerca de la contradicción y la paradoja inscritas en terrenos culturales como el cine.
Él cree que cuestionar la sociedad es una función intrínseca del cine, y que la representación de la realidad social en la pantalla es más rica cuanto más crítica. Es un decidido partidario de la idea de que el ojo del cineasta no ha sido nunca, ni podrá ser, inocente, tal como dice en uno de los post colgado en su blog “Cine cubano, la pupila insomne” (otro indicador de su contemporaneidad).(1) Esto lo lleva inevitablemente a la insistencia en revisar la historia del cine cubano, para rescatar sus olvidos, reconstruirlo desde su misma base, para volver a ver y reevaluar sus filmes en lugar de repetir juicios críticos de segunda mano. El presente libro es una importante contribución a este propósito. Es, de hecho, una lectura esencial.
Michael Chanan
Londres, 28 de junio de 2009
(1) “El ojo del cineasta nunca ha sido ni será inocente”, Bloguerías, p. 20 y “La pupila insomne” (http://cine-cubano-la-pupila-insomne.nireblog.com/).
Prólogo al libro “Otras maneras de pensar el cine cubano”, que será publicado por la Editorial Oriente de Santiago de Cuba. Michael Chanan es el autor del libro “Cuban Cinema” (Minneapolis-Londres, University of Minnesota Press, 2004).
MARINA OCHOA SOBRE EL DOCUMENTAL DEL ICAIC EN LOS NOVENTA Y UN POCO MÁS 24-08-2009 GTM 1 @ 17:02
jagb —LA DÉCADA DE LOS NOVENTA: ¿REBANADA DE LA VIDA O EL PASTEL DE FAUSTO?
Por Marina Ochoa
En los inicios de la década de los 90 concluye la secuencia que se había iniciado en la anterior con un plano general ralentizado de la caída del muro de Berlín. El estrepitoso derrumbe del campo socialista, y no otra cosa, dio comienzo no solo a la década sino al siglo XXI y vino a despertarnos del espejismo vivido en los 80. Perplejidad, desconcierto, incertidumbre son tres de los infinitos estados de ánimo que compartí con mis amigos, conocidos y desconocidos que habíamos asociado con solidez el enorme espacio en los mapas y creído que el futuro inmediato pertenecía por entero al socialismo.
Pero esto era poco comparado con lo que representó en el campo económico: simplemente tocamos fondo. Y la combinación del estado económico y el espiritual dieron paso a la desesperanza. Y fue surgiendo así, con una perfecta dramaturgia aristotélica, la crisis de los balseros.
Nunca, después de la muerte de Kennedy, se le había presentado a un presidente de los Estados Unidos la oportunidad de consagrarse como un gran estadista y además de ser respetado por los cubanos residentes en la isla y por un número significativo de los que viven en el exterior como la que se le presentó a William Clinton cuando asumió la presidencia durante lo que fue nuestro más duro periodo. A los oídos populares había llegado la leyenda sobre su pasado en contra de la guerra de Vietnam y teníamos grandes expectativas en cuanto a que sería el presidente que daría el gran paso que viabilizaría el entendimiento entre los dos países. Clinton fue el último presidente que tuvo la potestad sin limitaciones del Congreso de levantar el bloqueo pero se decidió por lo que considero una torpeza mayor: aplicar la Ley Torricelli.
Ya conocemos cuál ha sido la consecuencia de esta decisión, pero sería interesante que el propio ex -presidente se preguntara cuál sería el presente si hubiera elegido la otra. En cuanto al cine del ICAIC, en el mismo comienzo de la década habíamos atravesado por un conflicto originado en torno a la exhibición de la película “Alicia en el pueblo de Maravillas” porque otra vez en el seno de dos grupos de revolucionarios se reeditaba el fenómeno de las posiciones polarizadas en torno a las dos interpretaciones de las palabras de Fidel a los intelectuales.
El cierre de la cinematografía del ICRT, Instituto Cubano de Radio y Televisión, y del MINFAR, Ministerio de las Fuerzas Armadas de la Revolución, tuvo como dramática consecuencia el desplazamiento y frustración del personal creador, especialmente directores, que se encontraron súbitamente sin espacio y que miraron con ojos esperanzados hacia el ICAIC, esperanza que naufragó tempranamente al comprender que esta otrora poderosa institución no estaba en capacidad de dar trabajo ni a sus propios realizadores. Por otra parte, los jóvenes egresados de las escuelas de cine de San Antonio de los Baños y del ISA, Instituto Superior de Arte, al graduarse se encontraron conque apenas tenían espacio, y en muchos casos ninguno.
Se supone que un panorama económico, político, social y moral tan complejo debió haber sido apresado por el cine documental, pero sucede todo lo contrario. 1990 concluye con 21 documentales y 1991 con 18 para un total de 39 entre ambos años. En esta cifra están incluidos 16 noticieros monotemáticos y revistas. En el departamento de cortometrajes, solo se realizan cinco. Ya en 1992 la producción total de cine documental desciende drásticamente a siete. Este brusco descenso en la cantidad se debió a la incidencia en el presupuesto asignado al cine de la profunda crisis económica nacional en que nos sumergió lo que fue llamado por algunos el “doble bloqueo”. El cierre del noticiero nos privó a partir de este año de los importantes documentales procedentes de esa fuente. La decisión de cerrar precisamente el sector cinematográfico donde se concentraba la escasa crítica que se hacía en el cine fue explicada a partir de una necesidad económica, lo que fue asumido como razonable, ya que era imposible costear la realización de un material semanal en 35 milímetros (revista, noticiero o monotemático) que era el soporte utilizado entonces por la industria; pero ya, 14 años después, con un poco más de recursos y la adquisición de nuevas tecnologías estamos esperando que se rescate la producción de monotemáticos, (los espacios noticiosos están ampliamente cubiertos por la televisión) que nos permita recuperar la posibilidad de abordar analíticamente temas de nuestra compleja realidad inmediata.
Y siguiendo el conteo, en 1993 se realizaron cuatro; en 1994, diez; en 1995, nueve; en 1996, siete; en 1997, diecisiete; en 1998, ocho; en 1999, diez. De los 111 documentales, 104, o sea casi el 94%, fueron de temas nacionales, pero sin embargo no fueron abordados los grandes y pequeños conflictos de los noventa. ¿El síndrome del avestruz? El 67% se centra en temas culturales o religiosos o turísticos o deportivos y el 15% políticos y/o históricos. Los temas sociales prácticamente se borran del panorama desde 1991. Es interesante que durante los dos primeros años de la década, los de análisis hayan alcanzado el 26%, agrupado la mayoría en el noticiero, donde se concentraron además casi todos los que de alguna manera ejercieron la crítica.
El derrumbe del campo socialista y sus consecuencias para Cuba y el mundo; el endurecimiento de la vida cotidiana y su incidencia diferente en cada uno de los seres humanos que pueblan este archipiélago; la acción sobre el modelo político-social de las medidas económicas tomadas (fundamentalmente la legalización del dólar y la aceptación de su libre circulación y validez como moneda dentro del territorio nacional), así como el turismo y su incidencia más que económica, política, social y fundamentalmente ética, y la crisis de los balseros, no fueron abordados en nuestras pantallas. Sin embargo, algunos (el tema de la crisis de los balseros por ejemplo) sí fueron abordados por extranjeros que disfrutaron de la autorización de filmar en el país mientras que Cuba carece de un documental que aborde esa temática a pesar de que existe un testimonio fílmico impresionante captado por la fallecida realizadora Ana Rodríguez en nuestros archivos que nunca ha sido editado. Y esto duele sobre todo cuando los extranjeros “descubren” nuestras realidades, las mismas que los nacionales soñamos y luchamos por abordar, y nos muestran al mundo a través de un prisma foráneo que casi nunca, aunque hay excepciones, nos respeta.
Pero, por suerte, aunque no fueron abordados por el ICAIC sí lo fueron en alguna medida por los estudiantes de la Escuela Internacional de Cine y Video de San Antonio de los Baños, EICTV (Talco para lo negro de Arturo Soto, Un héroe se hace a patadas de A.F. Burgos); por grupos de video independiente con apoyo financiero externo (La Época, El Encanto y Fin de Siglo de Juan Carlos Cremata) con financiamiento del Centro Cultural de España; por los alumnos de la Escuela de Cine Radio y Televisión del Instituto Superior de Arte (Y todavía el sueño, trabajo de clase de Humberto Padrón); la Televisión Serrana (La Chivichana de Waldo Ramírez y Cuatro Hermanas de Rigoberto Jiménez); las televisoras provinciales y municipales llamadas “telecentros” (Caidije o la extensa realidad de Gustavo Pérez del telecentro de Camagüey). Esto fue posible por la aceptación del video como soporte digno del discurso cinematográfico y el surgimiento de la edición no lineal que abarató los costos de producción y permitió una especie de democratización de la producción, especialmente documentales y cortos de ficción.
Un caso aparte lo constituye el tema de la emigración iniciado por Jesús Díaz, con 55 hermanos que ha seguido siendo abordado de diferentes maneras tanto por cineastas extranjeros como Estela Bravo con Habana Miami y Los marielitos entre los más conocidos y Benito Zambrano con Los que se quedaron, y cineastas nacionales donde me incluyo como coautora con Manuel Pérez y Guillermo Centeno en Del otro lado del cristal.
¿Puede decirse que la propia institución negó los basamentos sobre los que surgió nuestro cine documental? Lo cierto es que en la lucha por la supervivencia se priorizó la búsqueda de financiamiento extranjero para el cine de ficción y se desestimó el documental fundamentalmente porque existía el criterio de que era más difícil de colocar en el mercado—lo cual no creo que dependa del género como tal y sí de la insipidez que se alcanzó en el mismo—y recuperar la inversión era indispensable no sólo para el socio capitalista sino para nuestra propia supervivencia institucional. El documental, con todas las carencias señaladas, persistió gracias a la voluntad de unos pocos realizadores que aún creíamos en la importancia del género y que nadamos contra una corriente que arrastraba el drástico criterio de que los documentales debía hacerlos la televisión y no el cine. La resistencia de Alfredo Guevara a desprenderse de un género que había llenado de gloria a la institución a pesar de que aparentemente había pasado su momento también en el ámbito internacional fue determinante. No obstante, los directores de cine documental quedamos relegados a una especie de limbo porque además, el nuevo diseño de la empresa productora, volcado casi exclusivamente en la gran esperanza de supervivencia institucional que era el cine de ficción (las coproducciones y servicios a producciones extranjeras fundamentalmente), confería en mi opinión, un protagonismo desbalanceado al sector económico y de la producción con respecto al sector artístico, lo cual tiene mucho que ver con el pasado inmediato y presente del cine del ICAIC. Y en lugar de ser el director la figura central del cine cubano, como lo había sido hasta entonces pasó a serlo el productor.
La descalificación del director llegó al extremo de no tener siquiera un local para trabajar a menos que estuviera filmando o editando, lo cual se redujo en esos momentos a nunca. Un elemento que reforzó este diseño fue la desaparición de los Grupos de Creación (a raíz del conflicto en torno a Alicia en el pueblo de maravillas, film que se gestó en uno de estos grupos) que no fueron suplidos ni siquiera por una dirección o vicepresidencia que atendiera exclusivamente todo el proceso de creación, al antiguo estilo. Pero, además, la ligereza y el ahorro que significaron el video y la edición no se reflejaron en nuestra producción de documentales. Esas absurdas demoras solo pueden ser explicadas a partir de una falta de prioridad derivada de la desestimación del género. Por otra parte a pesar de la existencia de instituciones que nos representaban como realizadores o como artistas, los documentalistas comenzamos a confrontar una gran soledad en nuestra lucha para lograr el acceso a los recursos que nos permitieran realizar nuestra obra y asimismo el derecho a la promoción, distribución y exhibición lo cual constituye la otra vertiente del problema porque, una vez realizada la obra cinematográfica, solo los largometrajes de ficción cuentan con una voluntad de promoción, exhibición, atención de la crítica especializada y de la prensa, etc.
En el caso del cine documental desde hace unos cuantos años, ha sido invisible para el aparato promocional, para la crítica especializada, para los funcionarios encargados de favorecer su exhibición en los únicos espacios posibles en el país: la televisión y las salas de cine y vídeo del circuito ICAIC. Desde hace ya muchos años los documentalistas abogamos porque se conforme el programa para la exhibición en los cines teniendo en cuenta el criterio de que todos los géneros deben tener iguales oportunidades lo cual seria más congruente con el proyecto cultural cubano y que ayudaría a compensar la incidencia negativa de una profusión lamentablemente necesaria de malas películas norteamericanas.
Todo lo anteriormente expuesto originó una corriente de opinión entre algunos realizadores jóvenes y no tan jóvenes de que es preferible realizar los documentales fuera del ICAIC, de manera totalmente independiente o con la participación de instituciones interesadas, nacionales o extranjeras, lo cual condujo a la percepción del ICAIC como otrora meca del cine cubano. También existe el mismo criterio en cuanto a los cortos de ficción. Esto se asienta en las posibilidades abiertas por la democratización y abaratamiento que las nuevas tecnologías han portado y en el dinamismo con que los grupos independientes operan. Se contrapone a la lentitud con la que funciona un organismo estructurado sobre otras realidades y que no se ha adaptado con la rapidez necesaria a la complejidad de la dinámica actual, que demanda nuevos conceptos organizativos. Además, de esta manera estos realizadores se sustraen de los planes temáticos poco amplios y mecanismos y métodos de aprobación de proyectos audiovisuales que implementa nuestra institución, que sin dudas constituyen variables vulnerables del diseño vigente.
Esta corriente de opinión comenzó a generar una producción más o menos independiente de la institución con consecuencias marcadamente favorables para el panorama cinematográfico actual. La década del 2000 parecía seguir en la misma cuerda; sin embargo nos trajo la confirmación de la validez de todos los presupuestos que estuvieron presentes en el cine documental de los inicios, cristalizados en la obra Suite Habana de Fernando Pérez, que logra documentar el alma de esta ciudad de ahora y constituye un canto al estoicismo de este pueblo. Y en este documental mayor, donde están presentes “la autonomía de la expresión,” “la independencia de las evoluciones individuales, “la búsqueda de las raíces de la “sensibilidad creadora” y el “intento de poner de manifiesto los valores espirituales del hombre” heredado de Orígenes, “la cultura comprometida estética y políticamente pero con amplitud cultural, sin dogmatismos infecundos ni presencia sectaria que cierre los caminos” proclamados por Nuestro Tiempo, el rescate de una verdadera agresividad para situarse en el contexto a la que se refiriera Julio García Espinosa, la trasgresión de sagrados preceptos y temas que nos permitiría encontrar “ese cristal pulido en que nos reconoceremos o descubriremos con placer, horror y asombro” (“Problema” 8) a la que invocara Alfredo Guevara en nuestro nacimiento.
Pero… ¿podemos inferir que el camino reencontrado por Fernando Pérez sería el camino a transitar por el documental del ICAIC a partir de ese momento? La realidad se ha presentado muy diferente durante estos primeros años del Nuevo Milenio: todos los problemas confrontados durante la década del 90 siguen afectándonos en mayor o menor medida y el panorama económico, político y social nos ha traído una ya incontrolable complejización signada por el conflicto entre la voluntad de recuperar y darle continuidad, con algunas reformas, al modelo vigente en la década de los 80 y la resistencia de elementos mejor o peor identificados no incorporables a dicho proyecto devenidos de la gran crisis de los 90.
Actúa sobre este conflicto principal y muy imbricado con la trama, el recrudecimiento ascendente de las hostilidades entre Cuba y Estados Unidos que continúa afectando todas las esferas de nuestra vida y que se ha materializado no solo por el acoso que significa la extensión e intensificación de la aplicación de la Ley Torricelli, y la Helms Burton, también por la aprobación del Proyecto para la transición hacia una Cuba democrática en el espíritu de la filosofía de la Nation Building. Este proyecto regula el desmontaje del sistema económico, político-social, y filosófico existente y la construcción de otro modelo que descansa sobre los intereses estratégicos de la seguridad nacional del gobierno norteamericano como piedra angular y puede constituir el preclimax de un acto de agresión mayor que colocaría la estructura dramática de la confrontación en su punto más alto. Esta urdimbre nos ha traído como consecuencia , en primer lugar, un clima de posguerra simultaneado con otro de guerra fría que amenaza recurrentemente con convertirse en caliente que no permite que la sociedad cubana (diseñada o soterrada), se pueda distender, condición indispensable para poder pensar en algo más que la supervivencia ya sea como individuo o como proyecto político social.
Como consecuencia, aquellos que a pesar de encontrarnos sometidos a las mismas tensiones asumimos el oficio de pensar, analizar, crear, tenemos muy poco espacio para abogar y defender nuestras opiniones cuando son más o menos diferentes o disyuntivas en un país en pie de guerra las 24 horas de cada día, organizado con criterios defensivos material (guerra de todo el pueblo) y espiritualmente (batalla de ideas). Es por eso que no debe extrañar a nadie que se retorne a la economía centralizada y que la vida intelectual, artística y espiritual sea succionada por ese gran esfuerzo de preservar en la conciencia de los cubanos la ideología fidelosocialista como filosofía de la resistencia, en la que juegan un papel importantísimo todos los medios de comunicación, incluidos el cine.
En un contexto como este, ¿puede existir la posibilidad de abordar profunda y críticamente las disfunciones sociales, organizativas, conceptuales? El cine documental del ICAIC no solo continúa siendo prácticamente inexistente en cuanto a número en lo que corre de esta década sino que también extravió una gran parte de los presupuestos reencontrados por Fernando Pérez en Suite Habana. Entre los pocos ¿documentales? realizados el peso principal recae en materiales que responden al criterio de preservar para la memoria política e ideológica de nuestro país la filosofía de pensadores y actores de los diferentes proyectos revolucionarios más bien afines a nuestro proyecto político, principalmente las surgidas durante el pasado siglo en diversas partes del mundo, especialmente en América Latina. Muchas de las entrevistas han sido realizadas por reconocidos protagonistas del sistema social vigente y que pudieran resultar importantes para la formación de futuras generaciones, revolucionarios o no.
Estos materiales que sin dudas constituyen el aporte principal de la institución a la batalla de ideas se centran en el discurso y dejan muy poco espacio para la creatividad, aunque el documental dirigido por Rogelio París a partir de la entrevista realizada por Julio García Espinosa al también cineasta Pino Solanas, logra conciliar una alta calidad conceptual y estética. Esto me trae a la mente, involuntariamente, las palabras de Alfredo en el Informe y saludo ante el Primer Congreso Nacional de Cultura en diciembre 15 de 1962: “. . . pero creemos que si del creador o de la obra artística se exige este mensaje “revolucionario” al estilo del que puede contener un discurso político o un ensayo filosófico o de indagación social, solo se logrará un objetivo, asesinar espiritualmente al creador, asfixiar el arte en una cámara de oxígeno”.
Otros realizadores han logrado conciliar su identificación total con el punto de vista oficial sobre el tema tratado con una sobria eficacia artística. Es el caso de Montaña de Luz de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Alejandro Ramírez y Rafael Solís. También han resurgido documentales que se construyen a partir de la compilación y reelaboración de otras obras sobre temas y acontecimientos que tienen que ver con la historia directa de la revolución realizadas por otros autores a través de la existencia del ICAIC como la serie Caminos de Revolución de Rebeca Chávez, Daniel Díaz Torres y Manuel Pérez Paredes.
Reabordar la historia es una tendencia no solo dentro de la institución, también del cine que se hace fuera de la misma, independientemente de las edades de los realizadores aunque los resultados difieran por la impronta generacional de la mirada. Y todavía el sueño, obra estudiantil de Humberto Padrón, es un ejemplo.
Resulta prometedor que en este panorama general e institucional dentro del ICAIC se haya gestado la Muestra de Nuevos Realizadores, de suma importancia tanto por el hecho en sí como por sus consecuencias, donde confluye el cine realizado por todos los jóvenes y los nuevos, aunque no tan jóvenes, realizadores del país. No se trata solamente de los independientes, pues participan las tesis de los graduados de la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, las del Instituto Superior de Arte, ISA, obras realizadas en los telecentros del país, fundaciones como la Ludwing, y la Pablo de la Torriente Brau, entre otras. Además, desempolva la obra, muchas veces con antecedentes polémicos, de generaciones anteriores. Esta muestra promete legitimar las inevitables palabras de Alfredo: “La revolución artística no puede aceptar ‘santos,’ y muchos menos ‘dogmas.’ No hay pontífices o no podrá haberlos. Esto supone libertad absoluta: y absoluta lucidez, coherencia absoluta. De otro modo la libertad deviene limitación. La ignorancia y la frivolidad retrasan la revolución artística. El artista revolucionario lo es siempre el verdadero artista: el que con su arte penetra más aguda y profundamente la realidad, el que abre brecha en ella y la enriquece, el que nos la entrega más real, más compleja, más verdadera. (Guevara, “Cine” 4)
OTRAS ENTRADAS RELACIONADAS EN EL BLOG:
http://cine-cubano-la-pupila-insomne.nireblog.com/post/2009/08/10/marina-ochoa-sobre-el-cine-documental-del-icaic-i
http://cine-cubano-la-pupila-insomne.nireblog.com/post/2009/08/12/marina-ochoa-sobre-el-documental-cubano-de-los-60
http://cine-cubano-la-pupila-insomne.nireblog.com/post/2009/08/15/marina-ochoa-sobre-el-documental-cubano-de-los-70
MARINA OCHOA SOBRE EL CINE DOCUMENTAL DEL ICAIC EN LOS 80
EN BUSCA DEL POST PERDIDO 23-08-2009 GTM 1 @ 11:39
jagb —Algunos amigos, y no con poca razón, me comentan que ya va siendo difícil encontrar información en el blog. Esto no me toma por sorpresa, pues en el post “Otro cadáver exquisito” expliqué que ese caos viene a ser como la definición mejor de la naturaleza de un blog.
En un blog nada es premeditado (por lo menos como lo premeditaría un científico): los deseos de expresarse van por delante de la vocación a establecer órdenes, jerarquías, cánones. El sentido último de todo lo que aquí está escrito será descifrado en un futuro, no ahora mismo.
De cualquier forma, aunque no es Google o Bing, se puede utilizar la herramienta BUSCAR que aparece en el costado derecho, y con ella, podría recuperarse buena parte de los post que nos interesan. Así, si se escribe en el recuadro “Gutiérrez Alea” o “Humberto Solás”, por poner dos ejemplos, aparecerán en un listado todas aquellas entradas que contengan esas palabras.
Para ser honesto, pienso que el blog pudiera estar mejor organizado. Pero no tengo que decir que las conexiones en Cuba son lentísimas. Y esa reorganización implicaría un tiempo enorme. Por ejemplo, sería muy útil activar la casilla de los “tags”, que a estas alturas no funciona porque se han acumulado muchísimos. Por otro lado, las categorías que pueden encontrarse en el costado derecho juegan su papel, pero en muchos casos no contienen todos los posts por las mismas razones de tiempo que alegué antes.
Lo otro que también me fastidia es no estar muy entrenado con el uso de herramientas que permiten conocer cuándo el blog es enlazado, o algún post linkeado. Por una cuestión elemental de ética (llamémosla “blogosférica”) me encantaría dar una suerte de acuse de recibo, y hasta corresponder el gesto. Pero por lo general, me entero tarde.
Aquellos que tienen acceso a Intenet (fuera y dentro de Cuba) no necesitan de este listado que copio debajo: les basta con pinchar en “Archivo” y aparecerá desplegada la relación de entradas existentes en el blog. Pero para los que desde Cuba no pueden acceder, la lista pudiera resultar una suerte de índice que quizás los estimule a adentrarse en esta aventura que cada día que pasa, la siento más colectiva.
La fecha exacta en que fue colgado cada post puede verse en el hipervínculo, de modo que notarán que el primero de todos fue publicado el 25 de febrero de 2007. Es decir, que llevamos más de dos años en esta locura insomne.
Juan Antonio García Borrero
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• TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA: LAS CARTAS SOBRE LA MESA
• HISTORIA, PERSONAJES
• RARA AVIS. EL CASO MAÑACH (2008), de Rolando Rosabal Perea
• "58-59" (1959), de Néstor Almendros
Noviembre 2008
• EL SEXO DE LAS UTOPÍAS (Los cineastas extranjeros en el cine cubano de los sesenta. Fragmento)
• EDUARDO G. NOGUER
• EL SEXO DE LAS UTOPÍAS II (Fragmento)
• EMILIO BALLAGAS Y EL OTRO FRANCISCO…
• MARTÍ Y EL CINE… ANTES DE LOS LUMIÉRE.
• JULITO MARTÍNEZ O JUAN QUIN QUIN EN PUEBLO MOCHO
• LORENZO ARDUENGO PINEDA
Octubre 2008
• INVITACIÓN AL BLOGUEO
Septiembre 2008
• CINE CUBANO POST-68: LOS PRESAGIOS DEL GRIS.
• EN EL OTRO LABERINTO DEL FAUNO
• UN ASESINO EN LA BLOGOSFERA
• HURACÁN
• MEMORIAS DE UN HURACÁN
• UN MENSAJE DEL ACTOR JORGE PERUGORRÍA
• CONVOCATORIA 8VA. MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES
• HUMBERTO SOLÁS
• EL PESO DE LAS LETRAS
• CONVIDADOS POR EL TIEMPO
• EL DULCE VICIO DE LO MISMO CON LO MISMO
• MAYUYA
• TODO SOBRE HUMBERTO SOLÁS
• MUROS Y EGOS
• RICARDO VIGÓN EN LA MEMORIA DE FERNÁNDEZ RETAMAR
• UN POST PARA LOS NIETOS DE MIS BIZNIETOS
• PUERTAS CERRADAS
Agosto 2008
• UN REGRESO MOMENTÁNEO
• LEY NO. 169 DE CREACIÓN DEL ICAIC
• LOS DÍAS Y LA NADA
• SOBRE EL CUBANO “ESENCIAL”
• "MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO", HOY COMO AYER
• LA DICTADURA DE LAS EMOCIONES
• OTRA SARA
• EL CUBANO ESENCIAL II
• SOSPECHOSOS HABITUALES
• PROCRASTINACION
• CENSORES Y PRÓTESIS
• POR EL HUECO DE LOS DÍAS
• LA NEBULOSA DE LA CRÍTICA DE CINE: DESENCUENTROS Y OLVIDOS
• DEMASIADO BREVE, DEMASIADO CINE
Julio 2008
• ESPAÑOLES SIN ESPAÑA: ESTRATEGIAS DE REPRESENTACIÓN EN EL CINE CUBANO (Fragmento)
• CAMAGÜEY: CINE, MEMORIA Y CIUDAD.
• ESPAÑOLES SIN ESPAÑA II (Fragmento)
• CAMAGUEY: CINE, MEMORIA, Y CIUDAD (II)
• CASABLANCA
• DOMINGOS
• CUBA EN BUÑUEL, BUÑUEL EN CUBA.
• DOMINGOS II
• SOBRE LO CURSI Y LO DIVINO
• CINE GUERRERO
• ESTE DÍA
• RAÚL MOLINA, documentalista.
• RAÚL MOLINA II
• COMENTARIOS
• ANA LÓPEZ SOBRE “LOS OTROS”
• MARGINALES EN EL CINE CUBANO
• CINE “AMÉRICA”
• PRESENTARÁN LA REVISTA “CINE CUBANO” Nro. 168
• ALGO MÁS SOBRE LA RECEPCIÓN…
• MÁS SOBRE EL ESPECTADOR
• SALA VIDEO “NUEVO MUNDO”
• LO “OBSCENO” EN EL CINE CUBANO.
• NÁUFRAGOS DEL CINE
Junio 2008
• LAS ESCALERAS DE LA CRÍTICA
• UN COMENTARIO SOBRE “LAS ESCALERAS DE LA CRÍTICA”
• MOLINA ROJO
• TODAS ÍBAMOS A SER REINAS, de Gustavo Pérez
• JOSÉ RODRÍGUEZ FEO SOBRE EL CINE DOCUMENTAL CUBANO (1897- 1958).
• ZONA DE SILENCIO (2007), de Karel Ducases
• HASTA CIERTO TITÓN (Fragmento)
• CARTA ABIERTA DE RAÚL ROA A JORGE MAÑACH
• PRIMER FESTIVAL DE VIDEOARTE “CAMAGUEY 2008 ”
• JUAN DAVID GARCÍA BACCA EN LA REVISTA “ORÍGENES”
• LEZAMA, ORÍGENES Y EL CINE
• JORGE MAÑACH Y EMILIO BALLAGAS ESCRIBEN SOBRE CINE
• INTRUSOS EN EL PARAÍSO (Cineastas extranjeros en el cine cubano de los sesenta). Fragmentos.
• DECÁLOGO DEL PERFECTO BLOGUERO
• MÁS SOBRE LA REVOLUCIÓN DE LOS BLOGS
• JESÚS DE ARMAS, otro de los fundadores del ICAIC.
• LO EFÍMERO Y LO TRASCENDENTE: UNA EXPERIENCIA EN BARCELONA
• SEXTO ANIVERSARIO (1959), de Julio García-Espinosa.
• MIRANDO UNA FOTO DE CAÍN
• COSMORAMA (1964), de Enrique Pineda Barnet
• Tomás Piard y Lezama Lima, dos viajantes de la imaginación
• NUESTRO HOLMES EN LA HABANA
• BENÁLMADENA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE Y CINE ALTERNATIVO
• CORTOMETRAJES: LA ETERNA TIRANÍA DE LO BREVE
• RAMÓN F. SUÁREZ, director de fotografía
Abril 2008
• JOSÉ MARÍA ESCRICHE: LO QUE EL CINE NOS DEJÓ.
• LA REVOLUCIÓN DE LOS BLOGS Y LA CRÍTICA TRADICIONAL DE CINE
Marzo 2008
• LA HISTORIA DEL CINE CUBANO SEGÚN LO QUE SE HA ESCRITO
• LA HISTORIA SEGÚN LAS CIRCUNSTANCIAS: EL ICAIC, LA ÉPOCA Y LOS OTROS...
• 1959: EL KILÓMETRO CERO DEL CINE CUBANO REVOLUCIONARIO.
• SOBRE “CINE CUBANO DE LOS SESENTA: MITO Y REALIDAD” (Editorial Ocho y Medio)
Julio 2007
• DONA PINEDA BARNET DERECHOS DE AUTOR A MOVIMIENTO DE VIDEO
• MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO (1968), de Tomás Gutiérrez Alea (Fragmento)
• EL ÚLTIMO POST
• A MODO DE POSTDATA Y FINAL: CARTA ABIERTA A DUANEL DÍAZ
• POSTDATA FINAL: CARTA ABIERTA A DUANEL DÍAZ (2)
• EL ÚLTIMO POST DE VERDAD
Junio 2007
• SANTIAGO ALVAREZ
• SOBRE ANTONIO VÁZQUEZ GALLO
• Murió Germinal Hernández, sonidista de "Memorias del subdesarrollo"
• CINE CUBANO, ESE OJO QUE NOS VE, de Reynaldo González
• AÑO 1960: FRANCO, LA REVOLUCIÓN CUBANA Y EL ICAIC (Fragmento del libro “Cine cubano de los sesenta: mito y realidad”)
• HOMENAJE A GERMINAL HERNÁNDEZ (Tomado de La Jiribilla)
• MANUEL SOSA SOBRE "SUITE HABANA"
• A PROPÓSITO DE UN COMENTARIO SOBRE "SUITE HABANA"
• JOSÉ MANUEL PARDO
• LAURA (1990), de Ana Rodríguez (Del filme "Mujer transparente").
• MARIA ANTONIA (1990), de Sergio Giral
• LA PREGUNTA DE LOS INOCENTES
• THE ONE MINUTES...festival de cortos de un minuto... Cuba, país invitado de honor.
• EL SUPER (1978) de León Ichaso y Orlando Jiménez Leal.
• FAUSTO CANEL SOBRE "LA PREGUNTA DE LOS INOCENTES"
• LOLITA Y LA HISTORIA DEL CINE CUBANO
• MOLINA’S CULPA (1992), de Jorge Molina
• CARTA DE GABRIEL VEYRE A SU MADRE DESDE LA HABANA
• EN LA NOCHE (1964), de Pastor Vega
• ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE “EL REALISMO” EN EL CINE CUBANO
• EL CANTANTE, de León Ichaso, y EL BENNY, de Jorge Luis Sánchez, en NY
• ARQUITECTURAS INVISIBLES (1)
• ARQUITECTURAS INVISIBLES (2)
• ARQUITECTURAS INVISIBLES (3)
• ARQUITECTURAS INVISIBLES (4)
• ARQUITECTURAS INVISIBLES (5)
• CINE CUBANO Y REALISMO SOCIALISTA
• RECORDANDO A MARCOS MADRIGAL
• ARTE NUEVO DE HACER RUINAS (2006), de Florian Borchmeyer y Matthias Henschler
• EL PRIMER TITÓN (Fragmento del libro HASTA CIERTO TITON)
Mayo 2007
• ROBERTO FANDIÑO SOBRE EL LIBRO "CINE CUBANO: NACIÓN, DIASPORA E IDENTIDAD"
• "FRESA Y CHOCOLATE" POR PRIMERA VEZ EN TV
• CINE CUBANO DE LOS SESENTA: MITO Y REALIDAD (Fragmento)
• FRESA Y CHOCOLATE EN LA TV CUBANA
• RASHOMON O LAS MIL MANERAS DE PENSAR EL CINE CUBANO (Fragmento)
• SE ESTRENA "LA NOCHE DE LOS INOCENTES", de Arturo Sotto
• EL CINE CUBANO SUMERGIDO (1)
• EL CINE CUBANO SUMERGIDO (2)
• EL CINE CUBANO SUMERGIDO (3)
• CINE CUBANO SUMERGIDO (4)
• RAMÓN PEÓN: CARTA ABIERTA A FIDEL
• MÁS SOBRE RAMÓN PEÓN
• ABELARDO MENA A PROPÓSITO DE CARTA DE RAMÓN PEÓN A FIDEL
• HISTORIA E historias DEL CINE CUBANO.
• GERMÁN PUIG Y RICARDO VIGÓN
• CERCANÍA, de Rolando Díaz
• UNA ACLARACION A PROPÓSITO DE GERMÁN PUIG Y LA CINEMATECA DE CUBA
• UN MENSAJE DE REYNALDO GONZÁLEZ
• LA VIDA COMIENZA AHORA (1959), de Antonio Vázquez Gallo
• MIRADAS, la revista.
• Mensaje de la revista MIRADAS
Abril 2007
• ESTHER MARÍA HERNÁNDEZ SOBRE EL AUDIOVISUAL JOVEN EN CUBA
• CINE CUBANO Y TELEVISIÓN NACIONAL
• MARINA OCHOA SOBRE EL AUDIOVISUAL JOVEN EN CUBA
• MADRIGAL (Carta abierta a Fernando Pérez)
• POLVO DE ALAS… (Prólogo), de Oneyda González.
• MADRIGAL II (Fernando Pérez a Juan Antonio García Borrero)
• MADRIGAL III (De J. A. García Borrero a Fernando Pérez)
• UN DÍA DE NOVIEMBRE (Fragmento de DIEZ PELÍCULAS QUE ESTREMECIERON A CUBA)
• De José Rojas Bez a J. A. García Borrero
• Duanel Díaz: El pavonato explicado a los niños (Comentario a una propuesta de García Borrero)
• TITON, ONCE AÑOS DESPUÉS
• HABANA ABIERTA (2005), de Arturo Sotto y Jorge Perugorría
• ABELARDO MENA: A PROPÓSITO DE "MADRIGAL" Y EL PAVONATO.
• UN REALIZADOR NOMBRADO LEON ICHASO
• POLÉMICAS CULTURALES DE LOS 60 (Selección y prólogo de Graziella Pogolotti)
• ORESTES MATACENA, ACTOR, DIRECTOR, ESCRITOR.
• CINEASTAS CUBANOS PRE-REVOLUCIONARIOS EN EL EXILIO
• MIGUEL COYULA SOBRE "MEMORIAS DEL DESARROLLO" Y OTROS ASUNTOS.
Marzo 2007
• XV TALLER NACIONAL DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA EN CUBA (Del 13 al 17 de marzo del 2007)
• PREMIO NACIONAL DE CINE’ 2007: NELSON RODRIGUEZ, DAISY GRANADOSY FERNANDO PÉREZ.
• ¡ABAJO LA CRITICA! ¡VIVA EL PENSAMIENTO! (1)
• ¡ABAJO LA CRITICA! ¡VIVA EL PENSAMIENTO! (2)
• ¡ABAJO LA CRÍTICA! ¡VIVA EL PENSAMIENTO! (3)
• ¡ABAJO LA CRÍTICA! ¡VIVA EL PENSAMIENTO! (4)
• ¡ABAJO LA CRÍTICA! ¡VIVA EL PENSAMIENTO! (5)
• SOBRE LA NACIÓN Y LA IDENTIDAD EN EL CINE CUBANO DE LA DIÁSPORA (1)
• EDMUNDO DESNOES SOBRE LA NACIÓN Y LA IDENTIDAD EN EL CINE CUBANO DE LA DIÁSPORA.
• ERNESTO FUNDORA SOBRE LA NACIÓN Y LA IDENTIDAD EN EL CINE CUBANO DE LA DIÁSPORA.
• MIGUEL COYULA SOBRE LA NACIÓN Y LA IDENTIDAD EN EL CINE CUBANO DE LA DIÁSPORA.
• FAUSTO CANEL SOBRE LA NACIÓN Y LA IDENTIDAD EN EL CINE CUBANO DE LA DIÁSPORA.
• IVÁN ACOSTA SOBRE LA NACIÓN Y LA IDENTIDAD EN EL CINE CUBANO DE LA DIÁSPORA.
• DINORAH DE JESUS RODRIGUEZ SOBRE LA NACIÓN Y LA IDENTIDAD EN EL CINE CUBANO DE LA DIÁSPORA
• MAPA (INCOMPLETO) DEL AUDIOVISUAL REALIZADO POR CUBANOS MÁS ALLÁ DE LA ISLA
• ¿LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE CUBANO?
• ALGUNAS PROVOCACIONES EN TORNO AL CINE CUBANO: NACIONALIDAD, NACIONALISMO Y CUBANÍA (1)
• ALGUNAS PROVOCACIONES EN TORNO AL CINE CUBANO: NACIONALIDAD, NACIONALISMO Y CUBANÍA (2).
• ALGUNAS PROVOCACIONES EN TORNO AL CINE CUBANO: NACIONALIDAD, NACIONALISMO Y CUBANÍA (3).
• ALGUNAS PROVOCACIONES EN TORNO AL CINE CUBANO: NACIONALIDAD, NACIONALISMO Y CUBANÍA (4).
• ALGUNAS PROVOCACIONES EN TORNO AL CINE CUBANO: NACIONALIDAD, NACIONALISMO Y CUBANÍA (5).
• ALGUNAS PROVOCACIONES EN TORNO AL CINE CUBANO: NACIONALIDAD, NACIONALISMO Y CUBANÍA (6).
• SE INAUGURA ESTA NOCHE EL XV TALLER NACIONAL DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA EN CAMAGUEY, CUBA.
• CINE CUBANO Y MARGINALIDAD
• X FESTIVAL DE MÁLAGA: “ARRITMIA”, de Vicente Peñarrocha
• EN TORNO A LA “DÉCADA PRODIGIOSA” DEL CINE CUBANO.
• SARA GÓMEZ (1)
• SARA GOMEZ (2)
• La risa de Orol/Yglesias cerró el XV Taller de Crítica Cinematográfica en Camaguey (Cuba)
• CONDUCTA IMPROPIA (1) (Fragmento del libro DIEZ PELÍCULAS QUE ESTREMECIERON A CUBA)
• CONDUCTA IMPROPIA (2) (Fragmento del libro DIEZ PELÍCULAS QUE ESTREMECIERON A CUBA)
• PINEDA BARNET Y FERNANDO PEREZ EN MADRID
• EL FANGUITO, de Jorge Luis Sánchez
• CINE CUBANO Y BLOGOSFERA
• HOMBRES DE MAL TIEMPO, de Alejandro Saderman
• 24 DE MARZO DE 1959: CREACIÓN DEL ICAIC.
• ESCENAS DE LOS MUELLES, de Oscar Valdés.
• HOY, EN CASA DE AMERICA DE MADRID, FERNANDO PÉREZ
• LOS PRONÓSTICOS DE LA IMAGEN (SOBRE EL AUDIOVISUAL JOVEN EN CUBA) (1)
• LOS PRONÓSTICOS DE LA IMAGEN (2)
• LOS PRONÓSTICOS DE LA IMAGEN (3)
• GUSTAVO ARCOS SOBRE EL AUDIOVISUAL JOVEN EN CUBA
Febrero 2007
• OTROS MODOS DE PENSAR EL CINE CUBANO
• CARTA DE ENRIQUE COLINA A DESIDERIO NAVARRO
• CARTA DE JUAN ANTONIO GARCIA BORRERO A ENRIQUE COLINA
• CARTA DE GUSTAVO ARCOS A JUAN ANTONIO GARCIA BORRERO
• CARTA DE JUAN ANTONIO GARCÍA BORRERO A GUSTAVO ARCOS
• CINE CUBANO: NACION, DIÁSPORA E IDENTIDAD
• SOBRE LA CULTURA CINEMATOGRAFICA Y OTRAS INCÓGNITAS
• BREVE INTRODUCCION AL DISCURSO AUDIOVISUAL DE LA DIÁSPORA CUBANA
• LA UTOPÍA CONFISCADA (De la gravedad del sueño a la ligereza del realismo)
• BAJO SOSPECHA (Réplica de Arturo Sotto a
• CALANDRACAS PARA LOS CRITICOS
• REPLICA A CALANDRACAS PARA LOS CRÍTICOS
• RAMÓN PEÓN O LA VOLUNTAD DE FILMAR
• “OBLIVION”, UN CORTOMETRAJE DE ERNESTO FUNDORA
• DIEZ PELÍCULAS QUE ESTREMECIERON A CUBA (1) (Prólogo)
• DIEZ PELÍCULAS QUE ESTREMECIERON A CUBA (2)
TEATRO PRINCIPAL 22-08-2009 GTM 1 @ 18:23
jagb —Ahora irrumpe en mi mente el recuerdo de la primera vez que mi madre me llevó al cine. Seguro lo evoco mal, que idealizo esa escena que tal vez viví de modo diferente, pero eso es lo menos que importa: ¿acaso no es la existencia la sumatoria de nuestros recuerdos más o menos sublimados? El recuerdo del primer beso, de la primera pérdida, del primer júbilo.
Lo cierto es que “mi primera vez” en el cine lo asocio al Teatro Principal, y a una película interpretada por Kirk Douglas y Tony Curtis: “Los vikingos”. ¿Qué edad tendría entonces?, ¿Cuatro?, ¿Cinco? Ni idea. Ya sé que suena sospechoso. Lo natural sería hablar de algún animado de Disney. O hasta una película de Chaplin. Pero no: lo que persiste en mi memoria primigenia es la imagen de Kirk Douglas, con el ojo tapado, desafiante, invencible hasta después de muerto.
Y junto a la película está la retentiva del Teatro Principal, que entonces era cine. ¿Será que me invento ese parquecito donde, después de salir de la escuela (la “Enrique José Varona”), nos íbamos a jugar bolas?
En el Teatro Principal no alcancé a ver demasiadas películas. Pero lo tengo entre los cines que el viento se llevó en Camagüey.
Juan Antonio García Borrero
